Gracias a que los Zemos lo han subido a su cuenta en blip.tv podemos disfrutar de Emisión 07, Experiencias Alternativas en Televisión, un documental que repasa las experiencias televisivas de artistas y colectivos desde los años 70 en EEUU y España hasta nuestros días, un trabajo de investigación realizado por Fito Rodríguez y Cristina Arrázola-Oñate gracias a una beca de Artium.

Como ellos (los Zemos) ya han hecho una completa reseña os remitimos a su post y a la gran cantidad de enlaces y referencias que contiene. Nos limitamos a incrustarlo aquí:

 

 

 

Un "quítate de aquí que ahora me pongo yo" promovido por Joan Manuel Tresserras, Conseller de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya, a favor de Vicenç Altaió ha puesto en jaque mate al Centre d’Art Santa Mònica terminando con el proyecto artístico del Centro.
La situación vuelve a evidenciar la instrumentalización política que habitualmente sufre la cultura y la falta de respeto demostrada por el trabajo desempeñado para afianzar en Barcelona una infraestructura y programa necesario para el sector artístico de la ciudad (que ya se ha pronunciado).

 

Aunque Recetas Urbanas nos enseñó hace tiempo la fórmula para "recuperar [un pequeño trozo] de calle", Oliver Bishop-Young nos enseña, en una versión de su proyecto SkipWaste, como hacerla más refrescante.

Vía Rebelart

 

El pasado mes de Abril tuvieron lugar en Barcelona las segundas jornadas KRAX, un encuentro en forma de talleres y mesas de presentación y debate en torno a un temás común, en esta segunda edición los Espacios Culturales Autónomos. Más de una decena de invitados nacionales e internacionales expusieron en los cuatro días de duración sus experiencias dentro de sus espacios.

City Mined(d) -sus organizadores- están publicando ahora a través de su lista de discusión una serie de entrevistas a algunos de los participantes. La idea según nos cuentan es hacerles unas preguntas comunes a todos a ver que respuestas daban y contrastar la información ofrecida entre todos los casos.
"Las entrevistas giran sobre los conceptos/mecanismos de organización interna, comunicación, financiación y el siempre espinoso tema de la clonación del discurso de estos espacios autónomos por parte de las intituciones culturales/políticas formales".

La primera entrevista en transcribirse ha sido la realizada a Jorge Dragón, representante en las jornadas de La Casa Invisible de Málaga.
Tanto Jorge como La Casa Invisible son viejos amigos y colaboradores nuestros.
Con Jorge pusimos en marcha este espacio (AULABIERTA.info) y el proyecto ZONACHANA, además es uno de nuestros principales consultores.
Con la casa, además de tener una relación directa y afectiva, hemos tenido alguna colaboración más propositiva, como ejemplo la participación en nuestra BILBLIOTECA.

Pasamos a publicar la entrevista con Jorge:

LA CASA INVISIBLE (MÁLAGA) [jd]

La Casa es un espacio, un organismo vivo alimentado por la energía de cientos de personas que, a su vez, forman parte de distintos colectivos; en mi caso, por ejemplo, tengo un background como artista visual y el trabajo desarrollado en Rizoma, un proyecto de investigación sobre cultura y territorio. La Casa está formada por gente así, cada una viene de sus campos específicos.

Trabajamos en red y estamos conectados con gente de Andalucía y del resto del Estado; es una dinámica propia en la que si bien tenemos una especie de apéndice electrónico -que nos permite estar conectados por mails, comunicandonos online, por teléfono, etc...-, trabajamos en colaboración directa con el resto de los compañeros. La gente propone y colabora: organizando una actividad o como participantes. No veo otra posibilidad de hacer el trabajo sin esa red de apoyos, relaciones y colaboraciones: la clave está en su estructura, sus distintas intensidades, las relaciones que se mantienen dentro y entre ellas, y esas resonancias, la vibración común que se puede dar entre distintos cuerpos. Sin esa conexión entre personas, entre organizaciones, entre lugares, entre ciudades, entre formas de pensar..., no habría manera de trabajar. Sólo somos algo, por decirlo así, un cuerpo, porque estamos trabajando conectados de esa manera.
Antes de que existiera la Casa Invisible nos conocíamos, colaborábamos en distintos proyectos, pero La Casa nos ha dado una especie de presencia... una especie de cuerpo. La Casa nos ha dado la relación física, más allá de la relación de conexión a distancia. Es necesario estar conectados, estar en contacto con gente de todas partes, pero es necesario también verse, hacer cosas juntos... CSO es Centro Social Ocupado, pero en nuestro caso es a la vez CsO: Cuerpo sin Órganos. La Casa funciona como una especie de nodo, que pone en conexión ciertas relaciones, internas y con otros nodos: estas relaciones son lo importante, no el nodo en sí; si fuera al contrario, La Casa habría devenido en institución, en el sentido habitual del término.

-Pero ese nodo está organizado de alguna manera, no?
La organización es mínima, difusa y completamente horizontal. Como sabes, La Casa se ocupó por un colectivo de personas y vecinos que actuaron bajo el nombre de Creadores Invisibles; esa estrategia define muy bien el espíritu de La Casa: no hay cabeza visible en ella; a los que en determinado momento nos pueda tocar ser visibles (hoy me toca a mí estar aquí, pero mañana vendrá otra persona...), actuamos de modo vicario, sustituyendo a quien habla por sí misma, La Casa; entiendo que sólo podemos hablar en verdad de alguna de las cosas que la multiplicidad de La Casa genera y siempre sin pretender representarla como un todo. Sólo La Casa habla por sí misma; los que hablamos por ella, ofrecemos acercamientos, perspectivas, tratamos de ser fieles... en realidad sólo hablamos del particular agenciamiento de la Casa con cada uno de nosotros.
Hay decenas de personas involucradas en la gestión, en la creación de espacios, de actividades; todo funciona por apoyo mutuo y colaboración. Si se propone un proyecto, cada uno colabora en la medida de sus posibilidades. Hay también gente que prefiere cumplir el papel de simple usuario; y hay quien alterna ambos roles.
Todos los lunes hay una asamblea general donde se debaten los temas pero no se vota, no tiene capacidad decisoria inmediata, las decisiones nacen a partir de consensos... En la asamblea se plantea una discusión, y luego, en el espacio entre asambleas, van surgiendo esos consensos, y la gente va transformando sus planteamientos. La Casa nos conforma: estamos para obedecer a La Casa. Un sitio maravilloso para estar, pero sobre todo, un sitio para trabajar.
Hay un sistema de organización mínimo: unos turnos de puerta, unos turnos de mantenimiento de la Casa; también una tetería, una cooperativa de restaurante con comida a buen precio. Ese dinero se revierte en la Casa, para el mantenimiento...

-Y la financiación para las actividades de dónde viene?
De aportaciones personales, el trabajo es voluntario. Y de actividades específicas, conciertos, etc... La palabra subvención no entra ahora mismo en el planteamiento. Planteamos una estrategia de mantenimiento de La Casa, que se quede en Málaga, y hemos presentado un proyecto al Ayuntamiento: que el Ayuntamiento mantenga la propiedad de la Casa y nosotros proponemos los usos.
Se hacen proyectos de carácter cultural, social, etc, que llevan aparejados un presupuesto determinado, y se busca financiación para esos costes que puede ser privada y puede venir también del campo de lo público. Pero es diferente plantearse las cosas en términos de financiación que en términos de subvención. Llevamos un año de actividades continuadas sin pedir ni necesitar subvenciones.
La subvención nace porque hay unos presupuestos públicos a los que se accede por un sistema de concurso. Nosotros nos posicionamos de forma más activa. Planteamos un presupuesto, vemos los costes, y a partir de ahí se busca una financiación, y ahí pueden entrar todo tipo de mecanismos. Entiendo que toda producción cultural debe ser financiada, y todo trabajo que se haga en cultura y en trabajo social debe ser financiado. ¿De qué manera? Eso es lo que estamos discutiendo. Todo el mundo tiene derecho... hay que aspirar a que todo el mundo cobre por su trabajo. [en las reuniones de mayo, un mes después de esta entrevista, se aceptó la posibilidad de esta fórmula, aunque hasta ahora no se solicitado subvención alguna].

-Y por qué la cultura como canal para llegar a la sociedad, como imán, como vehículo?
Bueno, el conjunto de expresiones de la sociedad es lo que forma la cultura; sus costumbres y prácticas, la creación de lenguaje, de maneras de decir, la creación de representaciones. No hablamos nunca de cultura como algo aislado de su contexto, reducida a una cuestión meramente estética. Atendemos de manera natural al contexto social donde nace; no es una decisión estratégica: cultura y sociedad son palabras ligadas, no tienen sentido la una sin la otra.

-En qué escalas geográficas trabajan en La Casa Invisible?
Trabajamos a todas escalas. Estas Jornadas Krax es un ejemplo de conexión internacional, donde el trabajo de Málaga se está poniendo en conexión con el trabajo de México DF o de Mumbai o de Barcelona. No entendemos lo internacional como algo separado. Hay gente que tiene las mismas perspectivas sobre el trabajo en sociedad y cultura, y en ese sentido formamos parte de ese gran río. Nuestro plural son muchos plurales. Compartimos experiencias porque aprendemos los unos de otros.
Ayer me decía una de las compañeras del Patio Maravillas que La Casa Invisible les ha servido a ellas para su desarrollo estratégico; pero La Casa Invisible no hubiera sido posible sin la experiencia de la Casa de Iniciativas, una experiencia de okupación pionera en Málaga. En el salto de la Casa de Iniciativas a La Casa Invisible ha habido una extensión del rol que se juega en la sociedad malagueña. Se ha ampliado el número de grupos y de personas involucradas, y por tanto las perspectivas. Todo lo que vamos haciendo forma parte de un proceso de aprendizaje de especial importancia: entendemos que La Casa Invisible es un espacio de aprendizaje, y este aprendizaje se transmite también para otras experiencias que van naciendo.
Antes hablábamos del trabajo en red y de cómo estamos conectados, hasta el punto de que lo internacional actúa también a escala local. Por ejemplo, mañana, el debate sobre los barrios: evidentemente un barrio de México con dos millones de habitantes tiene características diferenciadas con un barrio de Mumbai, de Barcelona o nuestro barrio de Málaga que no tiene casi población, que dejó de ser barrio y que renace como tal gracias a La Casa. Pero nos es de mucha utilidad comparar experiencias y modos de hacer, situar en el mismo plano realidades diferentes y comparar cómo se actúa en cada caso.

-Les ha pasado que el discurso político/institucional haya clonado vuestro discurso?
Todavía no nos ha pasado, pero ese peligro siempre va a estar ahí. Es algo que puede ocurrir, y que tenemos que saber valorar. Hay que estar vigilante en esas cosas. La creatividad, la creación, la cultura, es, ante todo, creación de lenguaje. Nosotros estamos creando lenguaje mediante signos visuales, mediante palabras, mediante maneras de hacer las cosas. Eso lo transmitimos a nuestro grupo, a nuestros amigos, pero también a gente ajena o con la que no tenemos que ver, también a esas instituciones. Es cierto que parte de ese lenguaje acabará asumido por esas instituciones, pero, lentas por naturaleza, cuando eso llega a ocurrir, ya hemos avanzado y nos encuentran resituados en otra posición; trabajadores del lenguaje, no nos detenemos, el proceso es de creación continuada. Se trata de transformar la relación entre el poder y la ciudadanía, para que sea más horizontal, que el poder esté más distribuido, que obedezca a las necesidades de los ciudadanos...

-Y entonces, cómo es la relación con las instituciones locales y regionales?
La Casa, el edificio, es propiedad de Ayuntamiento, que está tratando de abrir el debate sobre La Casa y el futuro del proyecto a la Junta de Andalucía, a la Universidad y a la Diputación. El Ayuntamiento dice que nuestro proyecto tiene mucho interés, pero quiere el espacio para un proyecto de ellos, sin interés... (risas).
El Ayuntamiento no es un aliado, no participamos de su planteamiento de ciudad: una ciudad escaparate estilo Barcelona, algo que aquí ya está claramente en crisis y que ahora, lustros más tarde, se quiere implementar en Málaga.
Así que de momento estamos negociando nuestro derecho a estar en este edificio, un edificio propiedad del Ayuntamiento que recordemos que es la institución de los ciudadanos ayuntados. Como el Ayuntamiento no nos ofrece espacios de ese tipo en los que podamos desarrollar nuestras iniciativas, hemos ocupado un espacio para hacerlas posibles. La expresión pura de una necesidad que tenía nuestra ciudad. Esta es nuestra legitimidad.

-Y a largo plazo?
El futuro no existe. No me lo planteo... Ahora estamos en una situación delicada, seguiremos con actividades relacionadas con Mayo del 68 y con Mayo de 48 (cuando Israel se instituyó en la Palestina histórica). Pero luego cerraremos temporalmente el resto de actividades. Demasiadas actividades, muchas energías, pocos medios... Entonces abriremos un pequeño periódo de reflexión para plantearnos estos temas de planificación: personalmente soy partidario de hacer menos actividades, de más calado y a medio plazo. Entonces, sí, estamos trabajando en el futuro. Je, el futuro lo estamos haciendo cada día.
Pero claro, es un espacio abierto, habitado por cientos de personas, gente de todos los colores, gente inmediatista, gente que pasa... ¿Cómo vivo eso? Bien, es curioso. Se convive. Es muy fuerte, porque todo se resuelve mediante consenso. La Casa ha creado un buen rollo y un punto entre la gente que hace que los conflictos se solucionen...
La Casa es la que habla siempre, allí las personas somos invisibles. No hay nombres, profesiones, status, curriculums... es La Casa. Ese es el espíritu. Nunca se consigue al 100%, pero por ahí va la historia.


Barcelona, Abril 2008.
Gracias a Nuria Reguero.

Podrán sonar rumores de crisis pero pocos centros culturales ofrecen hoy un proyecto tan rico y estructurado como Arteleku. Respecto a su línea editorial inauguran nueva colección con Kritika, un lugar flexible que "nace con la vocación de ofrecer claves y formulaciones para cuestionar la creación artística y cultural contemporánea".

El primer volumen de Kritika está compuesto por una serie de artículos de Gabriel Villota Toyos. Publicados originalmente en el suplemento cultural Mugalari del diario Gara, entre el año 2000 y 2004, tratan de dibujar una vista aérea del panorama artístico de aquel momento.

Con el título de “En, desde, por, contra. Crónicas vascas del arte a comienzos de siglo” conviven en él textos de reflexión y crítica concisa sobre artistas y prácticas que leídos como bloque tienen el valor de "no perder nunca de vista las políticas culturales en las que se inscribe, detectar los movimientos que se han venido dando en la comunidad artística y auscultar las relaciones de ésta con las instituciones o con la realidad social…"

La publicación puede ser descargada directamente de la web de Arteleku accediendo a su sección de Publicaciones.

 

Un año más, y ya van nueve, se celebra en El Valle el programa cultural al Raso.

al Raso es el nombre que hemos dado a las Becas de verano para estudiantes de Arte, que tienen lugar, cada año, entre los días 1 al 31 de julio, en el Municipio granadino de El Valle (valle de Lecrín) que comprende los pueblos de Saleres, Melegís y Restábal. Su nombre responde a la filosofía misma del proyecto, aL Raso: “en el campo, a cielo descubierto”, pero también: “partir de cero, sin título, enrasado, que parte del origen”, y sobre todo: “dícese de la atmósfera cuando está libre y desembarazada de nubes y nieblas. Libre de impedimentos”.

El objetivo fundamental es que, un grupo de diez personas, seleccionadas en concurso abierto dirigido a todo el alumnado de la Facultad de Bellas Artes, así como de otras Escuelas o Facultades vinculadas al Arte y pertenecientes al ámbito granadino; puedan trabajar en sus proyectos creativos en unas condiciones de tiempo y espacio más libres y abiertas de lo habitual.

El programa de actividades complementario a las estancias-beca para esta edición es el siguiente:


-6 DE JULIO: Conferencia de María Ángeles Díaz Barbado: Construir-Desvelar (en lo oscuro), 18:00 hrs, Casa de Cultura de Melegís

-8 DE JULIO: Encuentro con el pintor Domingo Zorrilla. En Cumbres Verdes.

-10 DE JULIO: Inauguración de la Exposición Colectiva: Alaluz, 20:00 hrs, Casa de Cultura de Restábal.

-18 DE JULIO: Conferencia y mesa redonda de Juan Carlos Bracho: El dibujo como experiencia, Casa de Cultura de Melegís.
Desde el análisis de su trabajo como artista plástico, hacer una puesta en común sobre el papel del dibujo en la creación contemporánea y las posibilidades de esta disciplina en los procesos de creación; de como con un simple lápiz y un papel, y desde esta economía de medios, podemos jugar con la realidad; lo onírico, y los mundos paralelos llenos de fantasías, y el juego de escala que desde el croquis, el plano y la maqueta nos permite proyectar ideas imposibles y relacionarlo así con la magia, lo teatral y las escenografías.

-19 Y 20 DE JULIO: Taller impartido por Juan Carlos Bracho: Idea y Proceso. Fantasía y Realidad, Casa de Cultura de Melegís.
Realizar un análisis de los procesos, del azar y el error a partir de las ideas, los trabajos y la experiencia de los alumnos, y de las posibilidades transformadoras que las ideas puedes tener al llevarse a la práctica. También podíamos dedicar una parte a como planificar un proyecto: desde la idea inicial, la creación de un dossier y una memoria, y la producción del proyecto en si.

-28 DE JULIO: Recorrido guiado por las Exposiciones Finales, Salida de la casa de Cultura de Restábal a las 17:00 hrs.

Una nueva inclusión en tus bookmarks. Dentro del proyecto Banquete_08, que este año acoge el centro LABoral de Gijón, se ha impulsado la creación de un nuevo blog: "Redes: formas de construcción simbólica y social", en el que en inicio están participando publicando artículos y comentarios Santiago Eraso, Jorge Luis Marzo, Arturo / fito Rodríguez y Natxo Rodríguez de Fundación Rodriguez. El blog funcionará entre los meses de junio y septiembre de 2008 con un apéndice en octubre a modo de espacio para extraer las conclusiones derivadas de los posibles debates que en el blog se den.

Para que el debate sea articulado se han dispuesto una serie de temas de trabajo, y en función de ellos irán apareciendo breves artículos de opinión o reseñas que intentarán introducirlos. Los temas son:

Interconexiones entre procesos autónomos de trabajo / Creación colectiva y descentralizada / Estructuras de nodos y redes en la producción y difusión del conocimiento / Redes: “Mitos y Delitos, entre otros...

Disfrutemoslo mientras dure!.

 

Fútbol y crudo, lo que la actualidad mediática nos trae, EN PORTADA -del Brazo Político del CFPC- nos lo comenta.

Qué crudo lo tenemos!

El título de este post no podía ser más facilón, pero lo que no es nada fácil es ver a Patti Smith por estas huertas.

El próximo jueves 3 de julio de 2008, a las diez de la noche, Patti Smith ofrecerá un concierto íntimo en la Huerta de San Vicente, Casa-Museo de Federico García Lorca en Granada.

El 6 de junio de 1998, año del centenario del nacimiento de Federico García Lorca, el Patronato Municipal Huerta de San Vicente inauguró su ciclo de conciertos con el ofrecido por la cantante, compositora y escritora Patti Smtih (Chicago, 1947), icono del rock más vanguardista y experimental desde su primer disco Horses (1975). De vuelta a los escenarios y los estudios tras un largo silencio (Gone Again, 1996; Peace and Noise, 1997), Patti Smith ofreció en la Huerta de San Vicente un concierto acústico en el que cantó la conferencia “Juego y teoría del duende” de Federico García Lorca.

10 años después, y tras la publicación de sus discos Trampin’ (2004) y Twelve (2007), Patti Smith vuelve a la Huerta de San Vicente con un concierto acústico en clave íntima en el que volverá a visitar la obra poética de Federico García Lorca.

Más info: huertadesanvicente.com

Desde que el mismísimo James Lee Byars proclamara haber escuchado emocionado el mantra más hermoso de Andalucía en el "María de la O" hondo que, entonado por Miguel Benlloch, se abría desde la esfera dorada que instaló el de Detroit en el Palacio de los Cordova (Granada), con motivo de la exposición Plus Ultra -comisariada en el 92 por Mar Villaespesa-, no habíamos recibido noticias de otra "redonda" y performática manifestación de la copla de Rafael de León.
Hasta que hace pocos días nos llegó una postal que nos invitaba, siguiendo el camino del Paseo de Nuestra Señora de la O, a la presentación de la acción 54 Géneros y el vídeo de la acción 11 de Media, ambos trabajos de Miguel Benlloch, dentro del proyecto Sur Express a... comisariado por Margarita de Aizpuru.

Las dos cosas serán el 28 de Junio sobre las 8h en el caS (Centro de las artes Sevilla). C/ Torneo 18 . Sevilla.

Por cierto, una semana antes, el día 20 a las 20hrs, AAABIERTA participará en una mesa redonda que lleva por título Acción social, arte y cultura en Andalucía junto con Joaquín Vázquez de BNV Producciones y los Creadores Invisibles de Málaga.

Fot. Manuel Prados.

Ya que lo han destapado ellos no nos queda otra que anunciarlo ya por aquí. La primera semana de Julio participaremos en ZONA INTRUSA 2, un proyecto coordinado por La Fundició y Oriol Fontdevilla para el Patronamo Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Mataró.

Los amigos de La Fundició nos cuentan más:

La primera edición de Zona Intrusa tuvo lugar en 2007 a partir de una iniciativa del Patronat Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (PCAM), que quiere acercar el arte contemporáneo a los institutos de educación secundaria de la ciudad instalando en los patios de los mismos institutos un elemento arquitectónico temporal que contiene una exposición, al mismo tiempo que proponía a los estudiantes una serie de actividades pedagógicas relacionadas. Aquella primera edición estuvo a cargo de Oriol Fontdevila, crítico y comisario de arte independiente.

En Zona Intrusa 2, Oriol Fontdevila ha formado equipo con LaFundició para diseñar y realizar el proyecto curatorial/educativo. Hay que decir que este equipo es pretendidamente transdisciplinar, y hemos borrado completamente la separación entre las tareas relativas al comisariado y las pedagógicas. Nuestra intención a la hora de abordar el proyecto ha sido precisamente la de revisar de manera crítica este acercamiento del arte contemporáneo al contexto educativo y formular una serie de preguntas para el debate colectivo, especialmente con los propios estudiantes: ¿a quién es útil este acercamiento?¿para qué sirve?¿qué consecuencias tiene para la esfera artística?¿y para la educativa?

Asimismo, una de nuestras preocupaciones en el diseño del proyecto ha sido conseguir, en la medida de lo posible, que Zona Intrusa 2 fuese un proceso colectivo en el cual los profesores de los institutos y los artistas y productores culturales participantes dispusiesen de herramientas y contextos con y en los cuales aportar su conocimiento; es por esto que Zona Intrusa 2 incluye un workshop con la participación de profesores y artistas/productores culturales, un sitio wiki (que es al mismo tiempo una herramienta de trabajo, comunicación y difusión del proyecto) y un segundo workshop para planificar la exposición final en el Espai F de Mataró que recogerá el proceso y la experiencia en su conjunto.

Queremos entender Zona Intrusa 2 como un dispositivo que plantea una serie de cuestiones para el debate colectivo, incluyendo en ese debate a los propios estudiantes que participarán finalmente de la experiencia, así como el proceso de negociación sostenido con el PMCAM sobre la propuesta inicial. Debemos insistir en que entendemos el proyecto como un proceso colectivo y no como un ’servicio’ ofrecido por la administración a los centros educativos, para la ejecución del cual hubiese sido contratado un ‘proveedor’. Queremos rehuir al mismo tiempo un enfoque ‘ilustrador’, según el cual nosotros, como expertos, nos aproximaríamos a los institutos, a los profesores y estudiantes en posesión de un conocimiento ‘válido’ que debe ser ‘aprendido’.

Zona Intrusa 2 tiene por objetivo principal analizar los mecanismos de la producción cultural con el fin de que los estudiantes puedan adquirir herramientas no sólo para hacer una lectura más compleja de las obras expuestas, sino para establecer un mapa de los procesos, estructuras y contextos que intervienen en la valoración de las producciones culturales, de manera que sean capaces de posicionarse críticamente. No se trata de dar claves para entender y disfrutar el arte sino de pensar conjuntamente porqué podría o debería interesar, sin descartar, de entrada, que los estudiantes puedan tener motivos razonables para no estar interesados, entre otras muchas posibilidades. Así pues, Zona Intrusa 2 quiere plantear cuestiones como: ¿Qué producciones culturales son valoradas?¿porqué?¿quién les da valor?¿cómo se hace?¿cuales de estas producciones se considera que han de formar parte o quedar excluídas del curriculum oficial? y de nuevo ¿porqué?¿quién lo decide?¿qué papel juegan los estudiantes en esta decisión?

Así pues, los “contenidos” de Zona Intrusa 2 no han sido escogidos por el equipo curatorial/educativo en base a unos criterios propios de valoración (su valía formal, histórica, conceptual o por ser más o menos “cercanos” a la experiencia de los adolescentes) por el contrario, las producciones culturales seleccionadas constityen un dispositivo para iniciar el debate en torno a las preguntas más arriba formuladas, en tanto que representan de la manera más clara que nos ha sido posible cuatro ejemplos de obras, formas de autoría y contextos de producción, difusión y recepción bien diferenciados. Se quiere propiciar pues un análisis comparativo que rebele los modos en que la cultura se construye mediante procesos sociales e históricos contingentes, y como su valor no es algo esencial, universal o dado de antemano. Los autores/producciones seleccionados son: Efrén Álvarez, Aulabierta, Mary Sue y Antoni Tàpies.

Más información sobre el proyecto y sobre la exposición aquí.

Lugares Comunes. La experiencia colectiva en el vídeo latinoamericano es una exposición que propone volver a pensar la relación entre el artista y la comunidad, por medio de nueve trabajos en vídeo procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Puerto Rico y Venezuela. Distanciándose de los planteamientos que conciben al artista como una suerte de antropólogo, que realizaría un trabajo de campo destinado a situar al otro en el ámbito museístico (con dudosos criterios de autenticidad), los autores seleccionados para esta exposición rechazan la comprensión de la comunidad como una relación de pertenencia a una clase y ámbito social concretos, proponiendo diferentes modelos de discusión y relación de lo común.

3 junio – 5 octubre 2008, Centro José Guerrero

Inauguración martes 3 de junio a las 20hrs

Esta tarde empezamos a pintar el mural con los niños del Colegio Público Gómez Moreno. La idea es que ellos mismos hagan el boceto, que debe reflejar cómo ellos ven el barrio del Albaicín.

Hoy vamos a blanquear el muro en el patio del colegio, y a partir de mañana (por las tardes de 5 a 7, más o menos) y hasta el sábado, estaremos pintando el mural. Los niños tienen entre 6 y 11 años, el que se quiera pasar por el colegio como monitor será bienvenido. El cole está en la plaza de San Nicolás, al lado de la biblioteca. Por ahí nos vemos!

Claro, la sombra patrimonial de los viales españoles no podía escapar del imaginario de SAM3, tampoco de sus ácidas intervenciones. MOMO expone en su blog algunas capturas del proceso de ejecución del esqueleto...por cierto, genialmente documentado.

DIT. Do it Together. Workshop Series
Un encuentro/taller teórico-práctico de Technologies To The People dirigido por Daniel G. Andújar.



Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 19 de mayo de 2008.
Horario: 12:30-15:30 / 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta(arroba)aaabierta.org con asunto "TTTP" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Objetivos
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este encuentro/taller tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la sociedad contemporánea.

MUTO es un nuevo proyecto de animación de BLU realizado en calles de Buenos Aires y Baden.

Visto en CFPC.

Es una de las intervenciones en espacio público que más me ha fascinado desde que Sam3 nos la presentó en el Taller de Pértiga que impartió en AULABIERTA.
Se trata de un trabajo del paulista Alexandre Orion llamado Ossario en el que aplica lo que se ha llamado "graffiti inverso", un método no aditivo en el que trata de extraer un elemento sobrante para evidenciar, en este caso, una realidad social concreta. He traducido las notas que Alexandre incorpora en su web para explicar el proyecto:

En la madrugada del día 13 de julio de 2006, comencé una intervención en el túnel que une la Avenida Europa con Ciudad Jardín en Sao Paulo. La intervención consistió en llevar a cabo un proceso de sustracción de la suciedad producida por los coches [hollín de los tubos de escape fundamentalmente], que acaba depositándose en las paredes del túnel, dibujando mediante la limpieza imágenes de cráneos humanos.

Durante las noches en que trabajé la "limpieza" del túnel, fui abordado varias veces por la policía.Pero, como tenía previsto, ninguna patrulla pudo impedir que abandonara el trabajo. No había crimen en "[...] Sólo había una manera de impedir la "limpieza" a mi manera, limpiando también. Y así fue!

Mi intervención había alcanzado los 160 metros de extensión cuando la prefatura de Sao Paulo efectuó la primera limpieza. Pero, al contrario de lo que esperaba, los operarios no realizaron la limpieza total del túnel. [...] La intención de la administración fue únicamente eliminar mi intervención. Anularon mi trabajo creando una gran área limpia y dejando el resto del túnel como lo solemos ver.

Ante esta situación Alexandre Orion volvío a intervenir el túnel "limpiando" otros 120 metros hasta que la prefatura del Estado se presentó para limpiar el total del túnel y los demás de la ciudad.

Lo más interesante de Ossario es esa mirada oblicua que Alexandre efectúa a la realidad, el descubrimiento de un gesto mínimo por el que evidenciar la convención, la norma...

Hoy Granada, su Ayuntamiento, regula y ahoga hasta el extremo la realización de pinturas murales en sus calles, eso por considerar estas manifestaciones como "malos ejemplos de civismo", pero su campaña de limpieza es simbólica, se inicia en los signos, las marcas, pero aspira a barrer con más cosas...

 

LaFundició es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.

LaFundició han colaborado asiduamente con AULABIERTA, faltaría el acto protocolario pero podemos decir que con ellos hemos realizado un fecundo hermanamiento. Hace ahora practicamente un año que organizamos conjuntamente Encuentre3***, la primera actividad que celebramos dentro de AULABIERTA en la que nos juntamos con los chic+s de Projecte3*, con los del IES Ben Al Jatib y nosotros mismos para desarrollar una serie de talleres en los qeu replantear los espacios educativos y la forma que tenemos de vivirlos.

LaFundició forman parte también de nuestra biblioteca y de nuestra lista de blogs favoritos, esenciales diríamos, y ahora son invitados en unas nuevas y apresuradas jornadas que organizamos la semana próxima. Un seminario sobre nuevas perspectivas en la gestión cultural en el que le pedímos que intervinieran para exponer sus ideas sobre el lado oscuro de lo que últimamente no dejan de potenciar desde las administraciones públicas: la cultura emprendedora e innovadora en el sector creativo-cultural. Que la fuerza nos acompañe!.

IDENSITAT ha publicado recientemente el libro Arte, experiencias y territorios en proceso, en el que se recoge la memoria de los proyectos desarrollados en Calaf y Manresa a lo largo del 2005-06. Junto a ellos, otros textos de diversos autores que recogen proyectos desarrollados en otros contextos, entre ellos AULABIERTA.

El libro, aunque distribuido por ACTAR, es completamente DESCARGABLE desde el blog de IDENSITAT, una opción a la que se van sumando proyectos e instituciones. Un dulce para la boca, ;)

 

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Arte, experiencias y territorios en proceso, constituye una visión expandida de la actividad creativa que interfiere en el territorio y plantea una revisión del espacio público desde una perspectiva postdisciplinaria.
Combina la presentación de proyectos específicos realizados en diferentes ciudades, con reflexiones que proceden de artistas, pensadores, activistas, educadores, arquitectos, geógrafos y gestores culturales. Los apartados en que se articula constituyen líneas de interés que se han ido esbozando en las diferentes ediciones del proyecto IDENSITAT.

ARTE/TERRITORIO. Exploraciones y experimentos en el territorio. Diferentes reflexiones sobre prácticas artísticas en las cuales el lugar o el contexto de actuación son determinantes para desarrollar metodologías de trabajo.

Ramon Parramon. Arte, experiencia y territorios en proceso
Octavi Rofes. ¿Qué tiene de público el arte público?
Pilar Parcerisas. Arte y contexto
Josep Maria Montaner. Más Idensitat. Por una nueva cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 ¿Qué hay del otro lado?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territorios en proceso. Cuestiones vinculadas al paisaje, producto de la transformación y expansión de las ciudades. Cambios que se reproducen de forma mimética en pequeñas o medias ciudades e incurren en aspectos de carácter local.

Francesc Muñoz. Cataluña interior, Cataluña dispersa paisajes de cercanías.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territorio: ¿Espacios de identificación, espacios públicos?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formas alternativas de circular y vivir la noche
Josep Oliveras. La variabilidad del paisaje
Jaume Mas. Calaf, legado histórico para entender el presente
Erika Arzt/ Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un proyecto en proceso


ACTIVISMO/TRANSFORMACIÓN. Espacio social. La transformación del contexto urbano a partir de la acción y la determinación movilizada de aquéllos que lo habitan. El espacio público como producto de la tensión entre el conflicto y la negociación en relación con la producción cultural.

Javier Rodrigo. De la intervención a la re-articulación: Trabajo colaborativo desde políticas culturales.
Ramon Canal. Una aproximación a los cambios sociales de la Manresa actual
Joan Morros. Participación ciudadana, de bajo a arriba
Antonio Torrico. Vida asociativa en los barrios
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre el arte: capacidad o incapacidad de la cultura contemporánea en incidir en aspectos sociales
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi y el olvido
Belín Castro. Espacio Tangente


ARTE/PEDAGOGÍA. Acción educativa. Una forma de posibilitar cambios en el espacio social pasa por la intersección de experiencias creativas con proyectos educativos.

Joan Roca i Albert. Apropiarse de la Ciudad. Representaciones Personales, Urbanas y Políticas
Estràbic. El trabajo colectivo del proyecto Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar más allá de la escuela
Montserrat Cortadellas. Entorno e identiad colectiva a través de estrategias de conocimiento
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El próximo jueves 24 de abril el programa TESIS de Canal 2 Andalucía emitirá un amplio reportaje sobre el proyecto ZonaChanaTv, una plataforma de comunicación independiente surgida como culmen del Laboratorio de Micro-Televisión que desde enero venimos realizando gracias a la colaboración del Centro de Arte José Guerrero de la Exma. Diputación Provincial de Granada.

En el siguiente enlace podéis ver el making off del evento de clausura del Laboratorio de Micro-Televisión:MAKING OFF DEL EVENTO

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Sinopsis:

ZONACHANA TV
A pesar de la cada vez mayor presencia de canales de televisión, a través de ondas hertzianas, satélite o Internet, lo cierto es que en términos mayoritarios sigue imperando la idea de una audiencia pasiva, que recibe mensajes de parte del emisor sin posibilidad de respuesta. Ese es uno de los conceptos que ha tratado de romper un taller sobre tv experimental que ha organizado Aulabierta, un proyecto de estudiantes de la Universidad de Granada. EL objetivo: crear un vínculo entre estudiantes y los ciudadanos del barrio granadino de la Chana a través de una televisión comunitaria, cercana, abierta, sin censuras, participativa y experimental. Un concepto nuevo de acercar la universidad a la ciudadanía con una herramienta tan poderosa como es la televisión.

>> Ver el vídeo reportaje.

Sobre TESIS:

TESIS es el programa de Canal 2 Andalucía dedicado a las universidades andaluzas y al fomento, información y difusión de la investigación que se realiza en nuestra tierra.
TESIS se emite en la medianoche del jueves 24/04, alrededor de las 23:55 horas, así como en repeticiones, el sábado 26/04 y el miércoles 30/04, a las 10:30 de la mañana. Para obtener más información pueden visitar la página http://www.cedecom.es/

Más info: http://programatesis.blogspot.com/

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