Un "quítate de aquí que ahora me pongo yo" promovido por Joan Manuel Tresserras, Conseller de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya, a favor de Vicenç Altaió ha puesto en jaque mate al Centre d’Art Santa Mònica terminando con el proyecto artístico del Centro.
La situación vuelve a evidenciar la instrumentalización política que habitualmente sufre la cultura y la falta de respeto demostrada por el trabajo desempeñado para afianzar en Barcelona una infraestructura y programa necesario para el sector artístico de la ciudad (que ya se ha pronunciado).

 

Entre los días 22 y 26 de Septiembre tendrá lugar en Carmona (Sevilla) el curso Radicalizar la Democracia. El lenguaje y las prácticas de los nuevos movimientos sociales, organizado por la Universidad Nómada y la Universidad Pablo de Olavide.

Presentación

Las profundas transformaciones que han vivido nuestras sociedades en las últimas décadas han producido nuevos desafíos relacionados tanto con los conceptos y las herramientas que nos permitían “comprender el mundo” como con las prácticas y modos de hacer por parte de los movimientos sociales. El objetivo del curso es sumergirse en estas transformaciones cruzando algunas de las producciones teóricas más interesantes con las prácticas más actuales de los movimientos sociales.

Programa

Lunes 22
09’00-09’30: Recepción y entrega de documentación.
10’00-10’30: Inauguración del curso.

11’00-13’00: Conferencia inaugural: “Nuevos animales políticos: a cuarenta años de 1968”.
Raúl Sánchez Cedillo. Universidad Nómada. Madrid.
Carlos Prieto del Campo. Director de la Colección “Cuestiones de antagonismo”. Ediciones Akal. Editor de la Revista New Left Review en castellano. Madrid

16’00-18’00:“1968/1977: experiencias fundadoras de los nuevos movimientos sociales”
Tomás Herreros. Universidad de Barcelona
Montserrat Galcerán. Catedrática de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Universidad Nómada. Madrid.
Marcelo Expósito. Artista y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca y del Programa de Estudios Independientes del MACBA.

Martes 23
10’00-12’00:“Devenir banlieue, la emergencia política de los migrantes y crisis de la ciudadanía europea.
Gerardo Pisarello. Universidad de Barcelona
Marta Malo de Molina. Observatorio Metropolitano. Madrid.

12’00-14’00:“El cuerpo productivo: Biopoder y Biopolítica”.
Andrea Fumagalli. Profesor Universidad de Pavía (Italia)
Montserrat Galcerán. Catedrática de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Universidad Nómada. Madrid.

16’00-18’00: Taller junto a movimientos sociales: “Nuevos sujetos, nuevos derechos. Crítica y reinvención del Estado del Bienestar”.
Gerardo Pisarello. Universidad de Barcelona.
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.
Francisco Sierra. Decano de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

Miércoles 24
10’00-14’00: “Trabajo vivo y política: clase obrera y multitud productiva"
Giuseppe Cocco. Universidad de Río de Janeiro. Universidade Nomade. Brasil.
Paolo Virno. Universidad de Calabria. Italia.

19’00-21’00: Acto Público: Centro Cívico Las Sirenas.
“Crisis de la izquierda, movimientos y radicalización democratica”.
Paolo Virno. Universidad de Calabria. Italia.
Giuseppe Cocco. Universidad Río de Janeiro. Universidade Nomade. Brasil.
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.
Pablo Gentili. Consejo Latinoamericano de ciencias sociales (CLACSO).
Coordina y presenta: Oficina de Derechos Sociales (ODS)

Jueves 25
10’00-14’00:“Arte, política y ambivalencia de la clase creativa”.
Marcelo Expósito. Artista y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca y del Programa de Estudios Independientes del MACBA
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.

19’00-21’00: Acto Público: Centro Social La Fábrica de Sombreros
“Prácticas creativas y movimientos culturales en la defensa del común”.
Santiago Eraso. Arte y Pensamiento, Universidad Internacional de Andalucía
Santiago Barber. Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales. Sevilla
Colectivo ZEMOS 98. Sevilla

Viernes 26
10’00-14’00:“Metrópolis como fábrica. La diagonal de la cooperación”.
José Pérez de Lama. Arquitecto, Universidad de Sevilla. Miembro de Hackitectura.
Iban Díaz. Universidad de Sevilla. Activista de los movimientos sociales en Sevilla.

 

El pasado mes de Abril tuvieron lugar en Barcelona las segundas jornadas KRAX, un encuentro en forma de talleres y mesas de presentación y debate en torno a un temás común, en esta segunda edición los Espacios Culturales Autónomos. Más de una decena de invitados nacionales e internacionales expusieron en los cuatro días de duración sus experiencias dentro de sus espacios.

City Mined(d) -sus organizadores- están publicando ahora a través de su lista de discusión una serie de entrevistas a algunos de los participantes. La idea según nos cuentan es hacerles unas preguntas comunes a todos a ver que respuestas daban y contrastar la información ofrecida entre todos los casos.
"Las entrevistas giran sobre los conceptos/mecanismos de organización interna, comunicación, financiación y el siempre espinoso tema de la clonación del discurso de estos espacios autónomos por parte de las intituciones culturales/políticas formales".

La primera entrevista en transcribirse ha sido la realizada a Jorge Dragón, representante en las jornadas de La Casa Invisible de Málaga.
Tanto Jorge como La Casa Invisible son viejos amigos y colaboradores nuestros.
Con Jorge pusimos en marcha este espacio (AULABIERTA.info) y el proyecto ZONACHANA, además es uno de nuestros principales consultores.
Con la casa, además de tener una relación directa y afectiva, hemos tenido alguna colaboración más propositiva, como ejemplo la participación en nuestra BILBLIOTECA.

Pasamos a publicar la entrevista con Jorge:

LA CASA INVISIBLE (MÁLAGA) [jd]

La Casa es un espacio, un organismo vivo alimentado por la energía de cientos de personas que, a su vez, forman parte de distintos colectivos; en mi caso, por ejemplo, tengo un background como artista visual y el trabajo desarrollado en Rizoma, un proyecto de investigación sobre cultura y territorio. La Casa está formada por gente así, cada una viene de sus campos específicos.

Trabajamos en red y estamos conectados con gente de Andalucía y del resto del Estado; es una dinámica propia en la que si bien tenemos una especie de apéndice electrónico -que nos permite estar conectados por mails, comunicandonos online, por teléfono, etc...-, trabajamos en colaboración directa con el resto de los compañeros. La gente propone y colabora: organizando una actividad o como participantes. No veo otra posibilidad de hacer el trabajo sin esa red de apoyos, relaciones y colaboraciones: la clave está en su estructura, sus distintas intensidades, las relaciones que se mantienen dentro y entre ellas, y esas resonancias, la vibración común que se puede dar entre distintos cuerpos. Sin esa conexión entre personas, entre organizaciones, entre lugares, entre ciudades, entre formas de pensar..., no habría manera de trabajar. Sólo somos algo, por decirlo así, un cuerpo, porque estamos trabajando conectados de esa manera.
Antes de que existiera la Casa Invisible nos conocíamos, colaborábamos en distintos proyectos, pero La Casa nos ha dado una especie de presencia... una especie de cuerpo. La Casa nos ha dado la relación física, más allá de la relación de conexión a distancia. Es necesario estar conectados, estar en contacto con gente de todas partes, pero es necesario también verse, hacer cosas juntos... CSO es Centro Social Ocupado, pero en nuestro caso es a la vez CsO: Cuerpo sin Órganos. La Casa funciona como una especie de nodo, que pone en conexión ciertas relaciones, internas y con otros nodos: estas relaciones son lo importante, no el nodo en sí; si fuera al contrario, La Casa habría devenido en institución, en el sentido habitual del término.

-Pero ese nodo está organizado de alguna manera, no?
La organización es mínima, difusa y completamente horizontal. Como sabes, La Casa se ocupó por un colectivo de personas y vecinos que actuaron bajo el nombre de Creadores Invisibles; esa estrategia define muy bien el espíritu de La Casa: no hay cabeza visible en ella; a los que en determinado momento nos pueda tocar ser visibles (hoy me toca a mí estar aquí, pero mañana vendrá otra persona...), actuamos de modo vicario, sustituyendo a quien habla por sí misma, La Casa; entiendo que sólo podemos hablar en verdad de alguna de las cosas que la multiplicidad de La Casa genera y siempre sin pretender representarla como un todo. Sólo La Casa habla por sí misma; los que hablamos por ella, ofrecemos acercamientos, perspectivas, tratamos de ser fieles... en realidad sólo hablamos del particular agenciamiento de la Casa con cada uno de nosotros.
Hay decenas de personas involucradas en la gestión, en la creación de espacios, de actividades; todo funciona por apoyo mutuo y colaboración. Si se propone un proyecto, cada uno colabora en la medida de sus posibilidades. Hay también gente que prefiere cumplir el papel de simple usuario; y hay quien alterna ambos roles.
Todos los lunes hay una asamblea general donde se debaten los temas pero no se vota, no tiene capacidad decisoria inmediata, las decisiones nacen a partir de consensos... En la asamblea se plantea una discusión, y luego, en el espacio entre asambleas, van surgiendo esos consensos, y la gente va transformando sus planteamientos. La Casa nos conforma: estamos para obedecer a La Casa. Un sitio maravilloso para estar, pero sobre todo, un sitio para trabajar.
Hay un sistema de organización mínimo: unos turnos de puerta, unos turnos de mantenimiento de la Casa; también una tetería, una cooperativa de restaurante con comida a buen precio. Ese dinero se revierte en la Casa, para el mantenimiento...

-Y la financiación para las actividades de dónde viene?
De aportaciones personales, el trabajo es voluntario. Y de actividades específicas, conciertos, etc... La palabra subvención no entra ahora mismo en el planteamiento. Planteamos una estrategia de mantenimiento de La Casa, que se quede en Málaga, y hemos presentado un proyecto al Ayuntamiento: que el Ayuntamiento mantenga la propiedad de la Casa y nosotros proponemos los usos.
Se hacen proyectos de carácter cultural, social, etc, que llevan aparejados un presupuesto determinado, y se busca financiación para esos costes que puede ser privada y puede venir también del campo de lo público. Pero es diferente plantearse las cosas en términos de financiación que en términos de subvención. Llevamos un año de actividades continuadas sin pedir ni necesitar subvenciones.
La subvención nace porque hay unos presupuestos públicos a los que se accede por un sistema de concurso. Nosotros nos posicionamos de forma más activa. Planteamos un presupuesto, vemos los costes, y a partir de ahí se busca una financiación, y ahí pueden entrar todo tipo de mecanismos. Entiendo que toda producción cultural debe ser financiada, y todo trabajo que se haga en cultura y en trabajo social debe ser financiado. ¿De qué manera? Eso es lo que estamos discutiendo. Todo el mundo tiene derecho... hay que aspirar a que todo el mundo cobre por su trabajo. [en las reuniones de mayo, un mes después de esta entrevista, se aceptó la posibilidad de esta fórmula, aunque hasta ahora no se solicitado subvención alguna].

-Y por qué la cultura como canal para llegar a la sociedad, como imán, como vehículo?
Bueno, el conjunto de expresiones de la sociedad es lo que forma la cultura; sus costumbres y prácticas, la creación de lenguaje, de maneras de decir, la creación de representaciones. No hablamos nunca de cultura como algo aislado de su contexto, reducida a una cuestión meramente estética. Atendemos de manera natural al contexto social donde nace; no es una decisión estratégica: cultura y sociedad son palabras ligadas, no tienen sentido la una sin la otra.

-En qué escalas geográficas trabajan en La Casa Invisible?
Trabajamos a todas escalas. Estas Jornadas Krax es un ejemplo de conexión internacional, donde el trabajo de Málaga se está poniendo en conexión con el trabajo de México DF o de Mumbai o de Barcelona. No entendemos lo internacional como algo separado. Hay gente que tiene las mismas perspectivas sobre el trabajo en sociedad y cultura, y en ese sentido formamos parte de ese gran río. Nuestro plural son muchos plurales. Compartimos experiencias porque aprendemos los unos de otros.
Ayer me decía una de las compañeras del Patio Maravillas que La Casa Invisible les ha servido a ellas para su desarrollo estratégico; pero La Casa Invisible no hubiera sido posible sin la experiencia de la Casa de Iniciativas, una experiencia de okupación pionera en Málaga. En el salto de la Casa de Iniciativas a La Casa Invisible ha habido una extensión del rol que se juega en la sociedad malagueña. Se ha ampliado el número de grupos y de personas involucradas, y por tanto las perspectivas. Todo lo que vamos haciendo forma parte de un proceso de aprendizaje de especial importancia: entendemos que La Casa Invisible es un espacio de aprendizaje, y este aprendizaje se transmite también para otras experiencias que van naciendo.
Antes hablábamos del trabajo en red y de cómo estamos conectados, hasta el punto de que lo internacional actúa también a escala local. Por ejemplo, mañana, el debate sobre los barrios: evidentemente un barrio de México con dos millones de habitantes tiene características diferenciadas con un barrio de Mumbai, de Barcelona o nuestro barrio de Málaga que no tiene casi población, que dejó de ser barrio y que renace como tal gracias a La Casa. Pero nos es de mucha utilidad comparar experiencias y modos de hacer, situar en el mismo plano realidades diferentes y comparar cómo se actúa en cada caso.

-Les ha pasado que el discurso político/institucional haya clonado vuestro discurso?
Todavía no nos ha pasado, pero ese peligro siempre va a estar ahí. Es algo que puede ocurrir, y que tenemos que saber valorar. Hay que estar vigilante en esas cosas. La creatividad, la creación, la cultura, es, ante todo, creación de lenguaje. Nosotros estamos creando lenguaje mediante signos visuales, mediante palabras, mediante maneras de hacer las cosas. Eso lo transmitimos a nuestro grupo, a nuestros amigos, pero también a gente ajena o con la que no tenemos que ver, también a esas instituciones. Es cierto que parte de ese lenguaje acabará asumido por esas instituciones, pero, lentas por naturaleza, cuando eso llega a ocurrir, ya hemos avanzado y nos encuentran resituados en otra posición; trabajadores del lenguaje, no nos detenemos, el proceso es de creación continuada. Se trata de transformar la relación entre el poder y la ciudadanía, para que sea más horizontal, que el poder esté más distribuido, que obedezca a las necesidades de los ciudadanos...

-Y entonces, cómo es la relación con las instituciones locales y regionales?
La Casa, el edificio, es propiedad de Ayuntamiento, que está tratando de abrir el debate sobre La Casa y el futuro del proyecto a la Junta de Andalucía, a la Universidad y a la Diputación. El Ayuntamiento dice que nuestro proyecto tiene mucho interés, pero quiere el espacio para un proyecto de ellos, sin interés... (risas).
El Ayuntamiento no es un aliado, no participamos de su planteamiento de ciudad: una ciudad escaparate estilo Barcelona, algo que aquí ya está claramente en crisis y que ahora, lustros más tarde, se quiere implementar en Málaga.
Así que de momento estamos negociando nuestro derecho a estar en este edificio, un edificio propiedad del Ayuntamiento que recordemos que es la institución de los ciudadanos ayuntados. Como el Ayuntamiento no nos ofrece espacios de ese tipo en los que podamos desarrollar nuestras iniciativas, hemos ocupado un espacio para hacerlas posibles. La expresión pura de una necesidad que tenía nuestra ciudad. Esta es nuestra legitimidad.

-Y a largo plazo?
El futuro no existe. No me lo planteo... Ahora estamos en una situación delicada, seguiremos con actividades relacionadas con Mayo del 68 y con Mayo de 48 (cuando Israel se instituyó en la Palestina histórica). Pero luego cerraremos temporalmente el resto de actividades. Demasiadas actividades, muchas energías, pocos medios... Entonces abriremos un pequeño periódo de reflexión para plantearnos estos temas de planificación: personalmente soy partidario de hacer menos actividades, de más calado y a medio plazo. Entonces, sí, estamos trabajando en el futuro. Je, el futuro lo estamos haciendo cada día.
Pero claro, es un espacio abierto, habitado por cientos de personas, gente de todos los colores, gente inmediatista, gente que pasa... ¿Cómo vivo eso? Bien, es curioso. Se convive. Es muy fuerte, porque todo se resuelve mediante consenso. La Casa ha creado un buen rollo y un punto entre la gente que hace que los conflictos se solucionen...
La Casa es la que habla siempre, allí las personas somos invisibles. No hay nombres, profesiones, status, curriculums... es La Casa. Ese es el espíritu. Nunca se consigue al 100%, pero por ahí va la historia.


Barcelona, Abril 2008.
Gracias a Nuria Reguero.

Podrán sonar rumores de crisis pero pocos centros culturales ofrecen hoy un proyecto tan rico y estructurado como Arteleku. Respecto a su línea editorial inauguran nueva colección con Kritika, un lugar flexible que "nace con la vocación de ofrecer claves y formulaciones para cuestionar la creación artística y cultural contemporánea".

El primer volumen de Kritika está compuesto por una serie de artículos de Gabriel Villota Toyos. Publicados originalmente en el suplemento cultural Mugalari del diario Gara, entre el año 2000 y 2004, tratan de dibujar una vista aérea del panorama artístico de aquel momento.

Con el título de “En, desde, por, contra. Crónicas vascas del arte a comienzos de siglo” conviven en él textos de reflexión y crítica concisa sobre artistas y prácticas que leídos como bloque tienen el valor de "no perder nunca de vista las políticas culturales en las que se inscribe, detectar los movimientos que se han venido dando en la comunidad artística y auscultar las relaciones de ésta con las instituciones o con la realidad social…"

La publicación puede ser descargada directamente de la web de Arteleku accediendo a su sección de Publicaciones.

 

Una nueva inclusión en tus bookmarks. Dentro del proyecto Banquete_08, que este año acoge el centro LABoral de Gijón, se ha impulsado la creación de un nuevo blog: "Redes: formas de construcción simbólica y social", en el que en inicio están participando publicando artículos y comentarios Santiago Eraso, Jorge Luis Marzo, Arturo / fito Rodríguez y Natxo Rodríguez de Fundación Rodriguez. El blog funcionará entre los meses de junio y septiembre de 2008 con un apéndice en octubre a modo de espacio para extraer las conclusiones derivadas de los posibles debates que en el blog se den.

Para que el debate sea articulado se han dispuesto una serie de temas de trabajo, y en función de ellos irán apareciendo breves artículos de opinión o reseñas que intentarán introducirlos. Los temas son:

Interconexiones entre procesos autónomos de trabajo / Creación colectiva y descentralizada / Estructuras de nodos y redes en la producción y difusión del conocimiento / Redes: “Mitos y Delitos, entre otros...

Disfrutemoslo mientras dure!.

 

Sobre las Jornadas

Hemos diseñado y organizado estas Jornadas con la intención de comenzar a satisfacer dos carencias que consideramos fundamentales en esta ciudad: la formación y comunicación de las personas implicadas en el proceso de creación de obras y propuestas culturales. Hemos invitado a una serie de profesionales que hemos considerado interesantes por su accesibilidad, nivel de reflexión y materialización de propuestas, y les hemos invitado a sentarse con nosotros/as y con vosotros/as a hablar sobre la gestión de la cultura.

En una ciudad que se desea identificar como Capitalidad Cultural Europea para el año 2016 y en la que las promesas y propuestas en nombre de la creación y la cultura se pasean cada cuatro años en el repertorio de las ofertas electoralistas de turno, nos parece indispensable abrir un espacio para la formación y la comunicación, un espacio en el que podamos afrontar mediante el diálogo y la interlocución directa de los diferentes actores sociales (artistas-creadores/as, gestores, técnicos, funcionarios y ciudadanía) una serie de problemáticas y alternativas que contribuyan a la construcción de un panorama mejorado e ilusionante a través del protagonismo activo de los Creadores/as aún hoy invisibles de esta ciudad.

Creadores Invisibles Córdoba: cultura, creación y ciudad

Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores se aglutinan cerca de un centenar actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc.

Esta red de redes es una experiencia crítica y participativa en torno a la acción y reflexión sobre la persona creadora de arte y cultura en la ciudad de Córdoba; arte y cultura entendida como creación colectiva y social de una serie de actitudes compartidas y de un proceso recién inaugurado de resistencia y propuestas.

Hablar de creación y cultura en Córdoba, como hacerlo en Barcelona, en Madrid o Sevilla, es inseparable de una reflexión sobre las opacas ciudades y enmarañadas relaciones (institucionales, personales, laborales) que estamos construyendo y sobre las alternativas que desde dentro de la ciudad emergemos desde la premisa de la necesidad para proponer transformaciones.

Junto a los grandes sectores centrales de la globalización (energía, industria, telecomunicaciones), el ocio y el entretenimiento, se identifican como otra pieza del motor económico, un motor que ya antes ha recurrido al combustible “turismo”, y que ahora recurre a la cultura en un tiempo de planes estratégicos, procesos de terciarización y externalización, multi-mileurísticos festivales, forums y capitalidades culturales.

La publicidad, el diseño o el espectáculo, se han convertido en herramientas funcionales que satisfacen en demasiados casos necesidades eminentemente mercantiles, mientras que la educación, la formación, o el arte, continúan identificándose en ocasiones como satisfactores del potencial progreso a escala humana al que muchos y muchas aspiramos.



Lugar: Casa Góngora. Calle Cabezas (judería)
Todas las ponencias se realizarán entre las 17:30 y 19:30 h.
Las mesas de trabajo se realizarán entre las 20:00 y 22:00 h.



Programa completo:

AUTO-PRODUCCIÓN, EDICIÓN y DISTRIBUCIÓN MUSICAL – por Josep Coll Rodríguez (ponencia)
Alternativas actuales a la Producción, Edición y Distribución (mesa de trabajo)
LUNES 2 de junio

LA PRODUCCIÓN O GESTIÓN INVISIBLE – por Gonzalo Andino (ponencia)
Gestión Privada y Relación entre Artistas y Gestores (mesa de trabajo)
MARTES 3 de junio

ASOCIACIONISMO EN LAS ARTES ESCÉNICAS– por Sergio Casado (ponencia)
Asociacionismo en el ámbito de los/as de Creadores/as y Artistas (mesa de trabajo)
MIÉRCOLES 4 de junio

LA COOPERATIVA EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO – por Diego Martín Romo (ponencia)
Conceptos Básicos de Administración de Colectivos Culturales (mesa de trabajo)
JUEVES 5 de junio

PROPIETARIOS DEL CONOCIMIENTO
La Privatización de la Cultura y el Conocimiento - David Bravo y Javier de la Cueva (ponencia compartida)
Propuestas y Alternativas (mesa de trabajo)
VIERNES 6 de junio


Más información en: creadoresinvisiblescordoba.org

 

Nunca es tarde si la dicha es buena, y esta noticia es dichosa de verdad. Seguimos la serie de "Crónicas Murcianas", porque la cultura en Murcia sigue dando que hablar.

Basta con leer el texto entrecomillado del artículo que rescatamos de La Opinión de Murcia para detectar algunos de los males endémicos de muchas políticas culturales institucionales como la eventualidad, la espectacularización, la estandarización o la turistización de las mismas.

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El consejero de Cultura, Juventud y Deportes de la Región de Murcia, Pedro Alberto Cruz, presentó hoy un nuevo plan de comunicación titulado "Cool-tura. En cualquier momento, en cualquier lugar", que aglutinará la actividad cultural murciana, así como aquellos agentes, empresas y artistas que la conforman, según informaron fuentes del Gobierno regional en un comunicado.

EUROPA PRESS Este Plan, que fue presentado en el Foro Intermunicipal de la Cultura, dará comienzo a nivel regional el 28 de abril y a nivel nacional en septiembre, y pretende, según Cruz, "fijar una imagen, una marca comercial y corporativa para la cultura de la Región de Murcia que hasta este momento no existía".

Cruz explicó que la nueva imagen corporativa "transmite la idea de una cultura espontánea", mientras que el slogan parte del hecho de que la Región no tiene una gran infraestructura que centralice su acción cultural, lo cual es "favorable" porque ésta "es diversificada, puede suceder en cualquier momento y cualquier lugar".

Según señaló, el empleo del término anglosajón "cool", que significa "fresco" y "espontáneo", juega también con la imagen de una Región fértil, que es conocida por ser la "huerta de Europa", por lo que se extrapola este concepto al campo cultural.

PROMOCIÓN DE LA CAMPAÑA.

Dentro de la campaña se han ideado una serie de herramientas, como un anuncio que se emitirá en televisión y en cines en el que se emplea la letra "C" como expresión simbólica de la cultura, o diversas acciones urbanas en los municipios que acentuarán las "ces" de los letreros y carteles de las calles.

No obstante, el elemento más importante es el nuevo portal de la cultura de la Región de Murcia www.cool-tura.es, una web que precisará la participación de los ciudadanos y que, según Pedro Alberto Cruz, es "muy ambiciosa y novedosa en sus planteamientos".

 

El Museo de la Música, situado en la Plaza de la Marina, albergará este jueves la mesa redonda “Política cultural y democracia participativa”. Se trata de una iniciativa promovida por La Casa Invisible, el centro social y cultural de gestión ciudadana de la calle Nosquera.

Entre los invitados están: Hubert Huber, presidente de la Asociación Federal de Artistas Plásticos de Baja Sajonia y representante del centro cultural Kulturmodell, de Passau, ciudad alemana con la que está hermanada Málaga. Este centro artístico, gestionado de manera independiente, guarda ciertas similitudes con la propia Casa Invisible, que en la actualidad funciona como un motor cultural desde que el colectivo Creadores Invisibles ocupara su inmueble en marzo del año pasado. Santiago Eraso, actualmente adscrito a la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y director durante veinte años del Centro de arte contemporáneo de Guipúzcoa (Arteleku). Del mismo modo, la fundación barcelonesa de artes audiovisuales Hangar, estará presente en la figura de su director, Pedro Soler. Una de las intervenciones más esperadas será sin duda la del holandés Hessel Dokkum, fundador de la asociación Klankbordgroep Broedplaatsen, que en la ciudad de Ámsterdam se encarga de la mediación y la asesoría entre el Ayuntamiento y los colectivos culturales radicados en inmuebles ocupados y de características parecidas a los de la Casa Invisible. Un caso similar es el de Frank John, que desde los años ochenta es una figura bien conocida en la ciudad de Hamburgo por su dilatada experiencia en procesos de normalización de espacios de gestión popular, sobre todo desde la emblemática cooperativa St. Pauli-Haffenstrasse.

Entre los días 23 y 26 de abril se celebrarán en Barcelona se segundas jorjandas KRAX. Si el año pasado ya resultaron extraordinariamente interesantes los discursos expuestos y los efectos conseguidos (conocimiento de prácticas, institución de rede de información, ...) este año nos toca más de lleno que nunca. Las Jornadas KRAX 2.0 tendrán como eje de trabajo los Espacios Culturales Autónomos.

Esta es la nota de información que nos han pasado sus responsables:

http://krax-jornadas.citymined.org/

El programa de las Jornadas KRAX consiste en debates, talleres, presentaciones de las iniciativas invitadas, visitas guiadas, encuentros con iniciativas locales y un Centro de Documentación (KRAX Cargo) con el material compilado durante la investigación.

*: KRAX viene del concepto cracks in the city, “grietas en la ciudad”: espacios donde se generan tensiones surgidas por la transformación urbana en relación con necesidades sociales y culturales. Estas grietas son el punto de atracción para nuevos intereses y creaciones. KRAX es una iniciativa de City Mine(d), centro de producción de intervenciones urbanas en Bruselas, Londres y Barcelona.

 

Zehar, la revista editada por Arteleku, ha cambiado su diseño e incluso su sistema de publicación. Además de la edición impresa han abierto un blog donde los artículos pueden descargarse en pdf y ser comentados por los usuarios. En el número 62 de Zehar, el último, Maider Zilbeti ha invitado y recopilado textos con una línea argumental que reflexiona sobre algunas intervenciones o producciones que se están desarrollando en ámbitos urbanos.

Dejamos el enlace al texto de Heejin Kim & 16 Beaver Group titulado "Giros de prueba, futuros posibles" en el que dan cuenta de los proyectos realizados por el grupo en colaboración con diferentes comunidades en Corea.

"...podríamos decir que un logro inmediato de los proyectos públicos, incluidos proyectos duros como los de 16 Beaver, es impulsar a los participantes a que lleven a cabo investigaciones empíricas sobre un programa determinado y, más profundamente, a comprometerse activamente en encuentros discursivos con otros sujetos sociales. Lo que identifica a la esfera pública como «pública» es un interfaz intersubjetivo y una interrelación mutua entre individuos dotados de la obstinación de situarse en el contexto social y construir su propia perspectiva, alimentada por la conciencia crítica y una sensación lúcida de la realidad."

Por otro lado, el boletín de Fundación Rodriguez nos avisa de que ya ha salido publicado el libro dirigido por ellos mismos y editado por HAAC con los resultados de los encuentros QUAM que en la edición de 2007 tenía como eje de estudio el trinomio Estructuras-Redes-Colectivos. La publicación de QUAM07 (disponible en catalán en la página de la HAAC) recoge los textos de las intervenciones de los ponentes (Santi Eraso, Laurence Rassell, Jorge Luis Marzo, Arturo Rodriguez, Tere Badía o Amador Fdz Savater entre otros) y los materiales descriptores de los talleres que se desarrollaron durante el QUAM.

Rubén (de YP) y JD (por La Invisible) nos avisan de su participación en Infraestructuras emergentes, un encuentro organizado por los amig+s de La Tejedora que tiene toda la pinta de constituirse en una auténtica cumbre:

Del 5 al 15 de marzo tendrán lugar en Valencia los encuentros artísticos Infraestructuras emergentes, cuyo propósito es analizar y discutir acerca de las estructuras artísticas en el territorio español. Para ello la estructura del evento está constituida por jornadas de debate, talleres y exposiciones, distribuidos a lo largo de diferentes espacios de la ciudad, desde museos a universidades pasando por centros de cultura y salas alternativas. Un gran número de actividades que pretenden generar un debate crítico con el que abrir nuevas vías para la gestión cultural independiente, la creación artística, así como crear redes que establezcan un diálogo abierto entre los distintos agentes implicados en estas. Organizados por LaTejedoraCCEC, Infraestructuras emergentes, se plantean como unos encuentros poner en contacto a artistas, colectivos e instituciones donde cobren especial relevancia los medios, los procesos y las formas de hacer.

Entre los participantes estarán -ademas de Rubén y Jorge-:  Jorge Luis Marzo,  Domingo Mestre,  Santiago Eraso,  Jesús Carrillo,  Daniel García Andujar,  Basurama,  José Luis Brea,  Juan Luis Moraza, Félix Duque,  Manuel Delgado, Álvaro de los Ángeles,  Democracia, los  Zemos 98 y muchos más...ufff, sin aliento.

Para más info, visita la página de Infraestructuras emergentes.

http://www.mcu.es/museos/docs/museosbuenaspracticas.pdf

Un toque de atención desde el boletín del CJG del que nos hacemos eco:

Ha tenido que ser este post en esferapublica.org el enlace hacia el documento más citado y menos leído en los últimos meses, se filtró en su día en algunas de las plataformas abiertas por Daniel García Andújar (e-norte), pero ningún centro de arte, revista impresa u online, ni blog, que yo sepa, aunque puedo estar equivocado, lo había enlazado hasta ahora, ni siquiera en la web de adace realizan mención alguna (sorprendentemente), ni mucho menos en ninguno de los espacios web de las diferentes instituciones museísticas, y eso que a nosotros nos pillaba bien cerca. ¿Por qué?