Recientemente (o quizá no tanto, teniendo en cuenta los tiempos que se manejan en internet) se han publicado una serie de artículos, y de comentarios a los mismos, en los blogs de Juan Freire y los amigos de La fundició sobre el concepto edupunk.

Freire sitúa los orígenes del término en  un post que Jim Groom publicó en su blog acerca de la novela de Ernst Jürgen, The Glass Bees. Juan destila la siguiente traducción, que otorga una importancia especial a la red, de la Wikipedia inglesa:  

'edupunk' es una aproximación a las prácticas de la enseñanza y el aprendizaje basada en una actitud 'do it yourself' ("hágalo usted mismo"). Pero, aunque el concepto está recién nacido, identifica una sere de actividades, comunidades y usos de la tecnología que son tan antiguos como la propia internet y que ha vivido un extraordinario desarrollo en los últimos años, en paralelo con la explosión de la web 2.0.

Entre los comentarios del artículo publicado por La Fundició se haya una intervención de Javier Rodrigo que habla de otras relaciones entre punk y educación:

La educación como proyecto subversivo punk ya se vivió con todo el movimiento de illich o las teorías de la descolarización centradas en el anarquismo social de caracter anglo, o tambien en otras tendencias que se han llamado punk pedagogy:
en A. Giroux and Patrick Shannon (eds) (1997) "Education and Cultural Studies: Towards a Performative Practice", hay un articulo de Robert Miklitsch titulado :
"Punk Pedagogy, or Performing Contradiction" y en teoria de cultural studies y pedagogia critica hay más referentes…. ademas de buenas apreciaciones de gente tipo Stuart Hall sobre la apropaicion del signo punk en convencionalismo…

La principal duda que me queda es si los referentes que introduce nuestro querido Javier otorgan la misma importancia a la tecnología en cuestiones de educación DIY, que la definición de Wikipedia. Teniendo en cuenta como cierra el comentario, quizá podamos aventurarnos a decir que no:

Algunos con eso de la blogoesfera se olvidan de las teorías educativas de antaño de la nueva escuela y otros movimientos…. joder que reformista me he puesto¡¡¡

Tanto La Fundició como Freire mencionan a Aulabierta en sus post, mientras los primeros se preguntan si encaja en el término, el segundo afirma que Aulabierta es "superedupunki". Así que ello invita a pensarlo (a ver que opinan otros asiduos del proyecto, lo de aquí abajo es a título personal).

Quizá se podría decir que al igual que otros muchos proyectos y colectivos hemos usado las ventajas de la red para hacerlo visible y (des)organizarnos. También que ha sido otro campo más de autoformación, con la inestimable ayuda de Jorge y de Jon.

El proyecto viene motivado principalmente por carencias del sistema educativo superior y una reacción ante éstas. De ahí surge la actitud DIY y no de las posibilidades abiertas por internet. El impacto de la red es sensible, pero ni mayor ni menor que el que haya podido causar en la innovación en otros campos. Creo que no es el punto de partida aunque si un importante catalizador.

Sólo añadir otra cosa, más que con DIY, me quedo con DIT, las siglas que dieron título al taller que Daniel García Andújar desarrolló a finales del curso pasado por aquí por Aulabierta: Do It Together.

 

Entre los días 22 y 26 de Septiembre tendrá lugar en Carmona (Sevilla) el curso Radicalizar la Democracia. El lenguaje y las prácticas de los nuevos movimientos sociales, organizado por la Universidad Nómada y la Universidad Pablo de Olavide.

Presentación

Las profundas transformaciones que han vivido nuestras sociedades en las últimas décadas han producido nuevos desafíos relacionados tanto con los conceptos y las herramientas que nos permitían “comprender el mundo” como con las prácticas y modos de hacer por parte de los movimientos sociales. El objetivo del curso es sumergirse en estas transformaciones cruzando algunas de las producciones teóricas más interesantes con las prácticas más actuales de los movimientos sociales.

Programa

Lunes 22
09’00-09’30: Recepción y entrega de documentación.
10’00-10’30: Inauguración del curso.

11’00-13’00: Conferencia inaugural: “Nuevos animales políticos: a cuarenta años de 1968”.
Raúl Sánchez Cedillo. Universidad Nómada. Madrid.
Carlos Prieto del Campo. Director de la Colección “Cuestiones de antagonismo”. Ediciones Akal. Editor de la Revista New Left Review en castellano. Madrid

16’00-18’00:“1968/1977: experiencias fundadoras de los nuevos movimientos sociales”
Tomás Herreros. Universidad de Barcelona
Montserrat Galcerán. Catedrática de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Universidad Nómada. Madrid.
Marcelo Expósito. Artista y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca y del Programa de Estudios Independientes del MACBA.

Martes 23
10’00-12’00:“Devenir banlieue, la emergencia política de los migrantes y crisis de la ciudadanía europea.
Gerardo Pisarello. Universidad de Barcelona
Marta Malo de Molina. Observatorio Metropolitano. Madrid.

12’00-14’00:“El cuerpo productivo: Biopoder y Biopolítica”.
Andrea Fumagalli. Profesor Universidad de Pavía (Italia)
Montserrat Galcerán. Catedrática de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Universidad Nómada. Madrid.

16’00-18’00: Taller junto a movimientos sociales: “Nuevos sujetos, nuevos derechos. Crítica y reinvención del Estado del Bienestar”.
Gerardo Pisarello. Universidad de Barcelona.
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.
Francisco Sierra. Decano de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

Miércoles 24
10’00-14’00: “Trabajo vivo y política: clase obrera y multitud productiva"
Giuseppe Cocco. Universidad de Río de Janeiro. Universidade Nomade. Brasil.
Paolo Virno. Universidad de Calabria. Italia.

19’00-21’00: Acto Público: Centro Cívico Las Sirenas.
“Crisis de la izquierda, movimientos y radicalización democratica”.
Paolo Virno. Universidad de Calabria. Italia.
Giuseppe Cocco. Universidad Río de Janeiro. Universidade Nomade. Brasil.
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.
Pablo Gentili. Consejo Latinoamericano de ciencias sociales (CLACSO).
Coordina y presenta: Oficina de Derechos Sociales (ODS)

Jueves 25
10’00-14’00:“Arte, política y ambivalencia de la clase creativa”.
Marcelo Expósito. Artista y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca y del Programa de Estudios Independientes del MACBA
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.

19’00-21’00: Acto Público: Centro Social La Fábrica de Sombreros
“Prácticas creativas y movimientos culturales en la defensa del común”.
Santiago Eraso. Arte y Pensamiento, Universidad Internacional de Andalucía
Santiago Barber. Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales. Sevilla
Colectivo ZEMOS 98. Sevilla

Viernes 26
10’00-14’00:“Metrópolis como fábrica. La diagonal de la cooperación”.
José Pérez de Lama. Arquitecto, Universidad de Sevilla. Miembro de Hackitectura.
Iban Díaz. Universidad de Sevilla. Activista de los movimientos sociales en Sevilla.

 

Una nueva inclusión en tus bookmarks. Dentro del proyecto Banquete_08, que este año acoge el centro LABoral de Gijón, se ha impulsado la creación de un nuevo blog: "Redes: formas de construcción simbólica y social", en el que en inicio están participando publicando artículos y comentarios Santiago Eraso, Jorge Luis Marzo, Arturo / fito Rodríguez y Natxo Rodríguez de Fundación Rodriguez. El blog funcionará entre los meses de junio y septiembre de 2008 con un apéndice en octubre a modo de espacio para extraer las conclusiones derivadas de los posibles debates que en el blog se den.

Para que el debate sea articulado se han dispuesto una serie de temas de trabajo, y en función de ellos irán apareciendo breves artículos de opinión o reseñas que intentarán introducirlos. Los temas son:

Interconexiones entre procesos autónomos de trabajo / Creación colectiva y descentralizada / Estructuras de nodos y redes en la producción y difusión del conocimiento / Redes: “Mitos y Delitos, entre otros...

Disfrutemoslo mientras dure!.

 

Ya que lo han destapado ellos no nos queda otra que anunciarlo ya por aquí. La primera semana de Julio participaremos en ZONA INTRUSA 2, un proyecto coordinado por La Fundició y Oriol Fontdevilla para el Patronamo Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Mataró.

Los amigos de La Fundició nos cuentan más:

La primera edición de Zona Intrusa tuvo lugar en 2007 a partir de una iniciativa del Patronat Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (PCAM), que quiere acercar el arte contemporáneo a los institutos de educación secundaria de la ciudad instalando en los patios de los mismos institutos un elemento arquitectónico temporal que contiene una exposición, al mismo tiempo que proponía a los estudiantes una serie de actividades pedagógicas relacionadas. Aquella primera edición estuvo a cargo de Oriol Fontdevila, crítico y comisario de arte independiente.

En Zona Intrusa 2, Oriol Fontdevila ha formado equipo con LaFundició para diseñar y realizar el proyecto curatorial/educativo. Hay que decir que este equipo es pretendidamente transdisciplinar, y hemos borrado completamente la separación entre las tareas relativas al comisariado y las pedagógicas. Nuestra intención a la hora de abordar el proyecto ha sido precisamente la de revisar de manera crítica este acercamiento del arte contemporáneo al contexto educativo y formular una serie de preguntas para el debate colectivo, especialmente con los propios estudiantes: ¿a quién es útil este acercamiento?¿para qué sirve?¿qué consecuencias tiene para la esfera artística?¿y para la educativa?

Asimismo, una de nuestras preocupaciones en el diseño del proyecto ha sido conseguir, en la medida de lo posible, que Zona Intrusa 2 fuese un proceso colectivo en el cual los profesores de los institutos y los artistas y productores culturales participantes dispusiesen de herramientas y contextos con y en los cuales aportar su conocimiento; es por esto que Zona Intrusa 2 incluye un workshop con la participación de profesores y artistas/productores culturales, un sitio wiki (que es al mismo tiempo una herramienta de trabajo, comunicación y difusión del proyecto) y un segundo workshop para planificar la exposición final en el Espai F de Mataró que recogerá el proceso y la experiencia en su conjunto.

Queremos entender Zona Intrusa 2 como un dispositivo que plantea una serie de cuestiones para el debate colectivo, incluyendo en ese debate a los propios estudiantes que participarán finalmente de la experiencia, así como el proceso de negociación sostenido con el PMCAM sobre la propuesta inicial. Debemos insistir en que entendemos el proyecto como un proceso colectivo y no como un ’servicio’ ofrecido por la administración a los centros educativos, para la ejecución del cual hubiese sido contratado un ‘proveedor’. Queremos rehuir al mismo tiempo un enfoque ‘ilustrador’, según el cual nosotros, como expertos, nos aproximaríamos a los institutos, a los profesores y estudiantes en posesión de un conocimiento ‘válido’ que debe ser ‘aprendido’.

Zona Intrusa 2 tiene por objetivo principal analizar los mecanismos de la producción cultural con el fin de que los estudiantes puedan adquirir herramientas no sólo para hacer una lectura más compleja de las obras expuestas, sino para establecer un mapa de los procesos, estructuras y contextos que intervienen en la valoración de las producciones culturales, de manera que sean capaces de posicionarse críticamente. No se trata de dar claves para entender y disfrutar el arte sino de pensar conjuntamente porqué podría o debería interesar, sin descartar, de entrada, que los estudiantes puedan tener motivos razonables para no estar interesados, entre otras muchas posibilidades. Así pues, Zona Intrusa 2 quiere plantear cuestiones como: ¿Qué producciones culturales son valoradas?¿porqué?¿quién les da valor?¿cómo se hace?¿cuales de estas producciones se considera que han de formar parte o quedar excluídas del curriculum oficial? y de nuevo ¿porqué?¿quién lo decide?¿qué papel juegan los estudiantes en esta decisión?

Así pues, los “contenidos” de Zona Intrusa 2 no han sido escogidos por el equipo curatorial/educativo en base a unos criterios propios de valoración (su valía formal, histórica, conceptual o por ser más o menos “cercanos” a la experiencia de los adolescentes) por el contrario, las producciones culturales seleccionadas constityen un dispositivo para iniciar el debate en torno a las preguntas más arriba formuladas, en tanto que representan de la manera más clara que nos ha sido posible cuatro ejemplos de obras, formas de autoría y contextos de producción, difusión y recepción bien diferenciados. Se quiere propiciar pues un análisis comparativo que rebele los modos en que la cultura se construye mediante procesos sociales e históricos contingentes, y como su valor no es algo esencial, universal o dado de antemano. Los autores/producciones seleccionados son: Efrén Álvarez, Aulabierta, Mary Sue y Antoni Tàpies.

Más información sobre el proyecto y sobre la exposición aquí.

Sincronías. Mientras en AULABIERTA realizamos con Llorenç Bonet un Laboratorio Editorial, en Bilbao se celebran unas jornadas sobre edición independiente promovidas por la asociación CLIBIK, constituida e integrada por algunas librerías especializadas de la ciudad con el objetivo de dar a conocer y colaborar con proyectos editoriales independientes, alternativos, originales ...

CLIBIK es también el título de las jornadas, un espacio que reune a más de una treintena de editoriales o editores de todo el país para tratar diversos temas: Edición especializada / Euskarazko argitalpen independientea / Colectivos independientes dentro del mundo del libro /Nueva Edición Infantil / Microedición y Autoedición.

Más allá de la actualidad de este encuentro se han constituido otros espacios de reflexión similares. Uno de ellos, el número de verano de 2002 de la revista Zehar (47&48) estuvo dirigido igualmente, como explicita su título, a "Pensar la edición".

En un momento en que la concentración de los medios de comunicación está homogeneizando y empobreciendo el espacio comunicativo, pensamos que las pequeñas iniciativas editoriales, que están experimentando con nuevos formatos y contenidos, están incidiendo de alguna manera en las relaciones sociales y culturales, y son reflejo del dinamismo social actual. Esta inquietud nos llevó a diseñar un foro de revistas que cuestionara la función del arte y la creación en la actualidad, y tratara sobre los cambios que se están operando en la creación, mediación y distribución de contenidos.

22 revistas nacionales e internacionales, impresas y digitales exponen en este número sus objetivos conceptuales, los canales de distribución y difusión y los públicos.

DIT. Do it Together. Workshop Series
Un encuentro/taller teórico-práctico de Technologies To The People dirigido por Daniel G. Andújar.



Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 19 de mayo de 2008.
Horario: 12:30-15:30 / 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta(arroba)aaabierta.org con asunto "TTTP" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Objetivos
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este encuentro/taller tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la sociedad contemporánea.

En la pasada Documenta 12 más de ochenta revistas digitales e impresas de todo el mundo se reunieron en un foro de exposición y debate a propósito de cada uno de los temas abiertos por el equipo curatorial de esta edición. Eso fué Documenta 12 magazines y entre otras revistas estuvieron Brumaria y Zehar, editadas ambas en el Estado español.

Zehar contribuyó al proyecto editando conjuntamente los números 60 y 61 bajo el título "La escuela abierta", con el objetivo de abrir un espacio reflexivo sobre el tema de la educación artística, un asunto no distante a los fines de Arteleku -la institución que edita Zehar-, y para el que convocó a más de una treintena de colaboradores a que participaran de distintas formas en este proyecto, aportando sus reflexiones, experiencias u opiniones.

Zehar abrió dos foros, uno digital -abierto y participativo-, y otro en el que se invitó a una serie de personas a responder a tres preguntas concretas. Una de ellas fue Daniel García Andújar, uno de nuestros próximos invitados, que expuso una serie de ideas que bien pueden explicar los objetivos de su participación en AULABIERTA.

Preguntas:
1. ¿En qué medida han influido los cambios socio-económicos, políticos y tecnológicos de
las últimas décadas en la enseñanza de las artes visuales?

2. Parece asumido que la audio-visualización de la sociedad ha provocado un giro en la
enseñanza de las artes visuales y que los estudios culturales han sido durante estos últimos
años la propuesta educativa más consensuada, pero ¿cómo podemos relacionar el
aprendizaje teórico con el contexto en el que vivimos, con lo que algunos han denominado
“la práctica situada”?

3. ¿Cómo organizas desde tu práctica educativa la producción de conocimiento y la
experiencia compartida?

Respuestas:
1. La influencia de las tecnologías de información y comunicación, y las consecuencias de la globalización han tenido un indudable efecto transformador en la medida en que están desmantelando viejos modos de pensar y funcionar. Estamos, sin duda, ante una reformulación de los procesos de producción, transmisión y apropiación de los bienes simbólicos, que nos hace replantearnos los modelos de construcción de subjetividad y organización social. Podemos apreciar una clara ruptura de las pautas lineales de experimentación del tiempo y del espacio, así como de conceptos como el de autoría o propiedad intelectual e industrial. Se vive una reconsideración de las identidades individuales y colectivas, de acuerdo con el nuevo contexto multicultural y de diversidad que pone en crisis los sistemas de representación clásicos y el modelo de reproducción cultural asociado al estado-nación. Efectivamente, la evolución de las llamadas nuevas tecnologías nos capacita para formular las cosas de forma diferente, y aport nuevos medios al proceso y a los sistemas de producción de los diversos bienes y servicios culturales, así como a las formas de distribución y transmisión de información. Hemos podido apreciar un cambio en ciertos procesos de trabajo y aprendizaje colectivo con la aparición de una especie de jerarquía meritocrática basada en los esfuerzos individuales por el bien colectivo y las relaciones persona a persona que están ayudando a crear uno de los mayores espacios colectivos de intercambio, innovación y creación de la historia de la humanidad al margen de las instituciones. Estamos asistiendo a procesos de cambio estructural y de transformación fundamental que están moldeando irremediablemente la acción social y la experiencia humana, e influyendo —como no podía ser de otra manera— en el proceso de trabajo de artistas individuales y colectivos, tal como viene sucediendo prácticamente en todos los campos de nuestra sociedad; en este sentido la educación tampoco es una excepción.

2. Soy un absoluto profano en temas de educación reglada; personalmente no he asistido jamás como alumno a universidad alguna ni he recibido enseñanza regulada específica sobre artes visuales, por lo que mi posición sobre estos contextos educativos es bastante escéptica. En estos momentos se me hace bastante difícil, en cualquier caso, hablar de un sector cultural totalmente autónomo. Pero sin duda esta cuestión es una de las grandes incógnitas a resolver. Para la mayoría de los analistas, los contextos digitales serán el entorno de aprendizaje del futuro próximo, sean o no adecuados, dado que las generaciones más jóvenes muestran una preferencia clara por estos entornos. La resolución del problema pasa precisamente por resolver una difícil dicotomía: las generaciones de “adultos analógicos” intentan imponer un modo de vida, un sistema educativo, un sistema jerárquico, unas instituciones y unas normas de convivencia que los “nativos digitales”, las nuevas generaciones, no alcanzan a comprender. La adaptación del sector educativo –y aquí podemos estar hablando de sectores más amplios de la sociedad– a estos nuevos usos y costumbres, desafíos y transformaciones supone un reto tanto para el educador como para las distintas instituciones implicadas. Se trata de hacer frente a este reto con el objeto de facilitar el desarrollo de una nueva concepción de las enseñanzas artísticas, con una infraestructura de investigación desarrollada gracias a una actitud innovadora y emprendedora para una fuerza de trabajo inmaterial, y prestando atención a la emergencia de productores de las nuevas herramientas educativas, que están ahora muy alejados del mundo educativo tradicional. Un reto no exento de paradojas e incluso contradicciones. La paradoja de construir nuevas estrategias para promover iniciativas culturales y tecnológicas que cada vez tienen un marco de representación más difuso. La contradicción de un proceso cultural necesariamente lento frente a un ritmo de desarrollo tecnológico y social frenético. Cada vez será más difícil aceptar un concepto de lo permanente, lo físico, lo presencial o lo particular, y más probable, el de zonas híbridas y temporales. La enseñanza de las artes visuales debe ofrecer alternativas de actuación, abrir espacios de confrontación y de crítica, debe alejarse de una visión demasiado encorsetada del mundo del arte, que tiene una concepción unidimensional, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea.

3. Para mí, la práctica artística y los procesos de generación de conocimiento van enlazados de forma muy intensa con procesos de transmisión de información, como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboración y de una didáctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento. Interesada en poner en evidencia estas configuraciones del poder, la práctica del arte debe establecer mecanismos de relación social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso más allá de los confines restringidos al público del arte y a la propia institución. No puede limitarse simplemente a airear los grandes interrogantes de lo humano y lo divino - ni obedecer a estrategias puramente estéticas o de mercado -, sino que debe comprometerse en un proceso social y político que busca cambiar las reglas del juego descubriendo métodos de trabajo y colaboración - muy a menudo junto con otros individuos o colectivos sociales - para demandar ese cambio tan esperado. Ese cambio ha de comenzar redefiniendo el papel del artista en la sociedad, aún dentro de su especificidad. Entiendo que este proceso ha de ser comunicado y compartido; por ello no entiendo una práctica artística en la que se diferencien los aspectos formales de la misma y los supuestamente didácticos o educativos. El concepto original ha de formar parte de una misma idea de conjunto, donde el workshop y la exposición pública son parte de un mismo fin. El espacio de trabajo del artista es a su vez un conjunto de espacios, no necesariamente físicos ni unidos, donde se trabaja, se investiga, se celebra, se escucha, se visita, se consulta y se intercambia, se reúne y/o se discute como parte de un sistema complejo. Se impone un proceso de ruptura de la clásica concepción de enseñanza artística a otra de carácter procesual, analista, informadora, crítica o activista, en una realidad y lógica contestación a la situación en que se encuentra ahora mismo. Una experiencia abierta donde compartir, aprender o contribuir, donde la idea de espacio social abierto y de experiencia colectiva sea posible, haciendo un especial énfasis en esa idea horizontal de intercambio, colaboración y de experiencia desjerarquizada. El acceso a la información es fundamental para la generación de conocimiento.

LaFundició es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.

LaFundició han colaborado asiduamente con AULABIERTA, faltaría el acto protocolario pero podemos decir que con ellos hemos realizado un fecundo hermanamiento. Hace ahora practicamente un año que organizamos conjuntamente Encuentre3***, la primera actividad que celebramos dentro de AULABIERTA en la que nos juntamos con los chic+s de Projecte3*, con los del IES Ben Al Jatib y nosotros mismos para desarrollar una serie de talleres en los qeu replantear los espacios educativos y la forma que tenemos de vivirlos.

LaFundició forman parte también de nuestra biblioteca y de nuestra lista de blogs favoritos, esenciales diríamos, y ahora son invitados en unas nuevas y apresuradas jornadas que organizamos la semana próxima. Un seminario sobre nuevas perspectivas en la gestión cultural en el que le pedímos que intervinieran para exponer sus ideas sobre el lado oscuro de lo que últimamente no dejan de potenciar desde las administraciones públicas: la cultura emprendedora e innovadora en el sector creativo-cultural. Que la fuerza nos acompañe!.

 

Fechas de realización: 6, 7 y 8 de mayo.
Lugar de realización: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Horario y n° de plazas:
El taller permanecerá abierto durante cinco horas al día (de 16h. a 21h.) desde el 6 al 8 de Mayo ambos inclusive, para todos aquellos que estén interesados en utilizar los recursos disponibles (tanto las máquinas y material de costura como los conocimientos técnicos de los colaboradores) no existiendo una asistencia obligatoria ni un número de horas mínimas.

Quítaselo, póntelo, taller de reutilización-customización de ropa es una iniciativa coordinada por AAAbierta (www.aulabierta.info) que pretende fomentar la reutilización como herramienta de sostenibilidad en la vida diaria. Concretamente la reutilización de indumentaria a través del intercambio y la customización en un taller abierto a todo aquel que desee participar y hacer uso de los recursos que se ponen a disposición.

 

Información completa del taller.

AULAGARDEN tiene ya blog propio. En él podréis consultar todos los materiales que va produciendo el proyecto (textos, vídeos, presentaciones multimedia, renders, etc.) así como múltiples referencias de prácticas y discursos tangentes a AULAGARDEN. Os remitimos a él para seguir el proyecto.

El próximo jueves 24 de abril el programa TESIS de Canal 2 Andalucía emitirá un amplio reportaje sobre el proyecto ZonaChanaTv, una plataforma de comunicación independiente surgida como culmen del Laboratorio de Micro-Televisión que desde enero venimos realizando gracias a la colaboración del Centro de Arte José Guerrero de la Exma. Diputación Provincial de Granada.

En el siguiente enlace podéis ver el making off del evento de clausura del Laboratorio de Micro-Televisión:MAKING OFF DEL EVENTO

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Sinopsis:

ZONACHANA TV
A pesar de la cada vez mayor presencia de canales de televisión, a través de ondas hertzianas, satélite o Internet, lo cierto es que en términos mayoritarios sigue imperando la idea de una audiencia pasiva, que recibe mensajes de parte del emisor sin posibilidad de respuesta. Ese es uno de los conceptos que ha tratado de romper un taller sobre tv experimental que ha organizado Aulabierta, un proyecto de estudiantes de la Universidad de Granada. EL objetivo: crear un vínculo entre estudiantes y los ciudadanos del barrio granadino de la Chana a través de una televisión comunitaria, cercana, abierta, sin censuras, participativa y experimental. Un concepto nuevo de acercar la universidad a la ciudadanía con una herramienta tan poderosa como es la televisión.

>> Ver el vídeo reportaje.

Sobre TESIS:

TESIS es el programa de Canal 2 Andalucía dedicado a las universidades andaluzas y al fomento, información y difusión de la investigación que se realiza en nuestra tierra.
TESIS se emite en la medianoche del jueves 24/04, alrededor de las 23:55 horas, así como en repeticiones, el sábado 26/04 y el miércoles 30/04, a las 10:30 de la mañana. Para obtener más información pueden visitar la página http://www.cedecom.es/

Más info: http://programatesis.blogspot.com/

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El Seminario-Taller: Intervenciones Urbanas, reutilización y producción de mobiliario urbano contará con la participación docente de los colectivos Basurama y Ecosistema Urbano. El taller consiste en la elaboración de mobiliario urbano a partir de la reutilización de materiales desechados.

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-Lunes 12 de mayo
17h: Introducción al taller: conferencia del colectivo Basurama. “Experiencias de reciclaje urbano”


-Martes 13 de mayo
17h: Deriva de localización de los espacios de intervención.

19h: Conferencia del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano: “La intervención urbana como práctica sostenible y participativa”.

21h: Safari basura: búsqueda y recogida de materiales.

-Miércoles 14 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Jueves 15 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Viernes 16 de mayo
10-14h: Colocación en los espacios de intervención.
Las sesiones prácticas tendrán lugar en la Facultad de Bellas Artes y las teóricas en la Escuela de Arquitectura.

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Pretende trasladar al terreno del diseño industrial y la intervención en el espacio público las investigaciones y modos de hacer ya ensayadas en el proyecto de autoconstrucción de AulAbierta (realizada a partir de los materiales obtenidos tras el desmontaje de una nave industrial).

Se trata de establecer una rutina de diseño inverso, en la que los materiales pasan de las últimas etapas de la producción a las primeras de concepción/realización. Al realizar el diseño de esta manera, los materiales se convierten en generadores de nuevas posibilidades creativas.

El taller presenta una segunda linea de actuación: investigar las capacidades que puede llegar a ofrecer la intervención mínima como herramienta para realizar un análisis crítico del espacio público.

Se propone denotar las potencias que ofrecen ciertos lugares de la ciudad, aquellos que se generan espontáneamente ante la falta de planificación, a la espera de su articulación urbana y puesta en significado (los waste-lands o no-lugares). Éstos sin embargo, y quizá precisamente por esta falta de intencionalidad, están abiertos a multitud de usos e interpretaciones del imaginario colectivo.

Mediante la instalación de prototipos desarrollados con residuos, queremos probar las posibilidades que tenemos los ciudadanos de transformar nuestros propios espacios públicos.
Este proyecto trata de formar a los participantes en prácticas sostenibles, reactivar ciertos lugares a través de la construcción de dispositivos de uso público, señalar y cuestionar in situ esos espacios, abrir un diálogo con el contexto y animar a la participación ciudadana.

El taller comenzará con una introducción teórica al tema por parte de los profesores invitados.
En la parte práctica se contará con unas sesiones de búsqueda de materiales para trabajar. Estos recorridos urbanos a la deriva nos servirán además de para establecer vínculos entre los participantes y formar un buen equipo de trabajo, para conocer la ciudad y los hábitos de tratamiento de los residuos en las calles. Como el tiempo es limitado, los organizadores del taller se adelantarán trayendo ciertos materiales que den juego a la hora de trabajar con ellos y ofrezcan varias posibilidades.

Se realizará además otro tipo de derivas: para localizar e investigar las posibles espacios a intervenir. Ambos tipos de derivas se realizarán en el barrio de La Chana, barrio colindante a la Facultad de Bellas Artes y en el cual se realizan multitud de actividades por parte de la Asociación Aulabierta como intento de acercar la Universidad a su contexto social.

Los participantes explorarán sobre la construcción de objetos capaces de relacionar a los usuarios con el espacio público que pretendemos equipar. Esto se hará mediante el diseño y la construcción de prototipos de mobiliario urbano con los materiales reutilizados.

El taller finalizará con la colocación de los dispositivos en los lugares previamente estudiados en las derivas.

 

VÍDEO MEMÓRIA DEL TALLER

 

Los próximos días 17 y 18 de abril celebramos una nueva actividad. Esta vez estarán con nosotr+s Aida Sánchez de Serdio y Judit Vidiella (colaboradoras de nuestra biblioteca) dirigiendo el seminario Espacios feministas de relación: experiencias entre la política y la pedagogía.

Se tratará de un par de sesiones donde haremos una reflexión colectiva sobre la autoorganización como método de aprendizaje colectivo, y veremos cómo se ha planteado esto desde ciertas experiencias feministas. También se abrirá un espacio de discusión donde pondremos en común experiencias y visiones propias.

Programa:

JUEVES 17 Abril / 11:00-14:00hrs /

En esta sesión abordaremos algunos casos de organización, relación y aprendizaje que parten de "modos de hacer" feministas (Womanhouse, Constant_samedicollectifs) así como la experiencia propia de las ponentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.


VIERNES 18 Abril / 11:00-14:00hrs /

En esta sesión se propone realizar una reflexión compartida sobre la presencia y significación del feminismo para las participantes y, a partir de ella, generar propuestas prácticas de acción, intervención u organización desde el feminismo.

Lugar de celebración: Facultad de Bellas Artes de Granada, Avenida de Andalucía s/n.

Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "Feminismos" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Nota curricular del profesorado:

Aida Sánchez de Serdio Martín
Doctora en Bellas Artes. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona.
Miembro del equipo coordinador i docente del Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universitat de Barcelona. Tesis sobre las políticas relacionales en los proyectos artísticos colaborativos. Miembro de la Asociació per a Joves Teb y de la Asociación Artibarri.

Judit Vidiella Pagès
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Docente e investigadora en el departamento de Educación Artística, en el Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universidad de Barcelona.
Actualmente está finalizando sus tesis doctoral sobre Estudios de Performance. Miembro del grupo de performance Corpus deleicti.

Organiza: AAABIERTA (Asoc. Aula ABIERTA)

Colaboran: Departamentos de Escultura y Pintura + Vicedecanato de Cultura y Alumnos BBAA, Universidad de Granada. Área de Feminismos Universidad Libre y Experimental, La Casa Invisible, Málaga.

Hace poco inauguramos nuestra Biblioteca. Antes de hacerlo analizamos algunos modelos existentes para ver que parámetros debíamos tener en cuenta y como era el funcionamento de algunas bibliowebs (o similares) existentes. Una de ellas era el archivo de textos de la Universidad Nómada. Nos referimos ahora a ella por la inclusión de un texto que afina bastante bien en explicar los cambios que vive la Universidad en estos momentos. En un artículo anterior ya hicimos referencia a la relación Universidad-Capital, en éste -publicado originalmente en el periódico Diagonal-, Montserrat Galcerán (su autora) analiza pacientemente las consecuencias de cada vez más sólido binomio.

Un extracto:

Todos los estudiantes perciben, antes o después, el deterioro de la institución universitaria, pero constatan rápidamente la presencia en sus espacios de actores ajenos, tales como los bancos, las multinacionales, las empresas informáticas o los grandes medios de comunicación, cuyas enseñas y colores adornan los claustros y pasillos de los edificios como lo hicieran antaño las efigies de reyes y mecenas. Son índice del profundo cambio que está sufriendo la enseñanza superior: de escuelas de élite a centros de masas, y de éstos, a universidades- empresa dispensadoras de servicios cognitivos.

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Ahora bien, en el ámbito educativo flexibilizar significa tratar el conjunto de los recursos, es decir los edificios, las bibliotecas, los laboratorios o los profesores como activos que deben ser insertados lo más productivamente posible y que deben ser combinados de modo ‘flexible’ y variable, reordenando los títulos y enseñanzas según módulos aleatorios a gusto del consumidor. Se acabaron las carreras standard caracterizadas por conjuntos de conocimientos predefinidos y comunes; al revés, se trata de inventar recorridos docentes variados, imaginativos, que combinen cursos y enseñanzas de diverso tipo y que sean adaptables en función de las necesidades, o sea de la matrícula.

Texto completo AQUÍ.

"SEMINARIO-TALLER “INTERVENCIONES SOSTENIBLES EN EL ESPACIO URBANO. LA PRODUCCIÓN SOCIAL DE LOS ESPACIOS VERDES”. 2ª Edición

Este seminario-taller pretende introducir a los participantes en el la producción social de los espacios verdes, ofreciendo para ello distintos puntos de vista (desde el urbanismo, la arquitectura, las bellas artes y la biología).

El objetivo principal del taller es capacitar a los participantes para analizar y evaluar las interrelaciones que se dan en la creación de espacios verdes en contextos urbanos, considerando sus diferentes dimensiones: ecológica, sociocultural, estética y económica. Además pretende dotar a los participantes de herramientas (tanto conceptuales como prácticas) para planear, diseñar, implementar y gestionar estos espacios, animando con ello a desarrollar acciones, a distinta escala, que contribuyan al mejoramiento de la calidad ambiental de nuestras ciudades.

Caso práctico: se plantea como un encuentro intensivo en el que pensar las múltiples articulaciones y potencialidades de los espacios verdes urbanos para diseñar seguidamente acciones prácticas que expandan creativamente sus usos.
Alternando la exposición teórica de ejemplos y referentes para el caso que nos ocupa, pondremos en marcha la creación de un pequeño vivero de especies que pueda abastecer de elementos vegetales al futuro jardín AULAGARDEN, a situar dentro del recinto de la Facultad de Bellas Artes de Granada, con el que convertir un terreno infrautilizado en un área de formación ambiental e interpretación de los recursos y patrimonio vegetal de Granada.

Queremos con ello volver a activar un proyecto a largo plazo que pueda convertirse, al igual que ha sido la construcción del aulario AULABIERTA (http://aulabierta.info), en un motor generador de sinergias colectivas, de lazos entre estudiantes y de compromiso con los valores afectivos, solidarios, ecológicos que promueve la Universidad.
Nuestro interés es el de generar una nueva experiencia de trabajo colectivo que pueda servir para cohesionar a un grupo grande de personas entorno a un proyecto formativo, metodología que ya hemos seguido con la autoconstrucción del aulario.
De esta forma se ha planteado un programa que permite una plantación progresiva, en distintas fechas, después del primer taller que tuvo lugar en Diciembre de 2007 y donde se trabajó sobre el diseño de AULAGARDEN.


CONTENIDOS

- La sostenibilidad urbana. Hacia un entendimiento ecosistémico de nuestro entornos.
- La producción social de los espacios verdes: una visión histórica.
- Características y cualidades de las especies vegetales para su elección en el diseño de espacios verdes urbanos.
- Experiencias y ejemplos de espacios verdes creados por comunidades universitarias autogestionadas.
- La plantación en viveros como laboratorio experimental de jardín.
- La práctica artística como aproximación a la creación de jardines.
- El espacio verde como espacio público y de creación.

-Taller práctico: Creación de un vivero asociado al jardín AULAGARDEN.

PROGRAMA (*)

Miércoles:
-10:00 a 12:00. Conferencia. Victor Borrego. "Un acercamiento artístico al jardín".
-12:00 a 14:00. Presentación del proyecto AULAGARDEN y sesión crítica.

-17:00 a 19:00. Taller Práctico.
-19:00 a 21:00. Conferencia Francisco Valle Tendero. "Uso de la vegetación autóctona en jardines urbanos"


Jueves:
-10:00 a 14:00. Taller Práctico.

-17:00 a 19:00. Taller Práctico.
-19:00 a 21:00. Conferencia Iñigo Segurola. "Instalaciones ambientales y el jardín en movimiento"

Viernes:
-10:00 a 12:00. Conferencia Manuel Casares. "Origen de la flora ornamental".
-12:00 a 14:00. Taller práctico.

 

(*) El programa original ha sufrido ligeras modificaciones por la cancelación de la conferencia de Juan Calatrava.

 

Profesorado:

• Manuel Casares. Profesor de biología de la Universidad de Granada.
• Francisco Valle. Profesor de biología de la Universidad de Granada.
• Juan Calatrava. Historiador del arte. Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada.
• Victor Borrego. Profesor de la Facultad de Bellas de Artes de Granada.
• Iñigo Segurola. Del estudio Lur Paisajistak. Paisajista. Graduado superior en Arquitectura del Paisaje por la Universidad Heriot-Watt, Edimburgo. Ingeniero Técnico Agrícola por la Universidad Pública de Navarra. Master en Planificación y Diseño del Paisaje por la Universidad de Wagheningen, Holanda.

 

Imágenes del taller en nuestro flickr.

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Fecha de realización: Desde: 23/04/2008
Hasta: 25/04//2008
Fecha de inscripción: Desde: 10/04/2008
Hasta: 18/05//2008
Precios Públicos: 39,41
Número de plazas: 30
Horario: De 10:00-14:00 y de 17:00-21:00 horas
Horas: 20

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El pasado 8 de abril Richard Stallman, fundador del proyecto GNU y figura decisiva del movimiento del software libre, visitó La Casa Invisible de Málaga.

Espacio Público recoge algunas de las palabras que pronunció en su animada conferencia (mirad los videos que también publica Espacio Público para verlo con aureola y manta) entre las que nos parece pertinente destacar aquí, por lo que nos pueden afectar, las siguientes:

"Muchos citan la economía como la única razón [para usar en las escuelas software libre] , pero es un error grave no explicar la libertad [como razón]: así los demás no pueden aprender a valorar su libertad.

Pero [la economía] es un motivo. Varias empresas de software privativo suelen eliminar esa razón distribuyendo copias de su software no libre, gratuitas o casi, a las escuelas. Y cuando nos preguntamos por qué lo hacen podemos ver la segunda razón ¿lo hacen por su deseo idealista de promover la educación? pienso que no, pienso que su meta es usar las escuelas como instrumentos para imponer a la sociedad entera una dependencia permanente a su software privativo.
Funciona así: dan copias gratuitas a las escuelas, las escuelas enseñan a sus alumnos el uso de esos programas privativos y los gradúan como usuarios de software privativo, y esas mismas empresas no les ofrecerán copias gratuitas después de graduarse ni menos aún a las empresas para las cuales trabajarán después de graduarse. Toman la escuela en la mano para empujar a los alumnos y con ellos arrastrar a la sociedad entera. Es como darle a la escuela ampollas de drogas adictivas diciéndole "inyectadlas a los alumnos", para crear una dependencia; y por tanto la copia es gratis porque la primera dosis es gratis: sólo después habrá que pagar". Esas empresas tienen su departamento de ser-vicio educativo.

La escuela debe rechazar su participación en ese (?) porque tiene una misión social de educar a la próxima generación como buenos ciudadanos de una sociedad capaz, fuerte, independiente, solidaria y libre y la única manera de hacerlo es enseñándoles el software libre.

Pero hay otra razón más profunda para la educación de los mejores programadores: hay algunos programadores innatos que a la edad de 13 años más o menos quieren aprender todo del funcionamiento de la computadora y del sistema; si usan un programa quieren saber cómo funciona. Pero cuando el joven le pregunta al profesor cómo funciona el programa, si es privativo, sólo puede contestarle: "Es secreto, no podemos saber": no hay oportunidad para la educación. Pero si la escuela usa software libre, el profesor puede explicarselo hasta el punto que sepa y luego ofrecerle una copia del código fuente del programa, diciéndole: "Léelo y comprenderás todo" Y lo leerá todo porque desea comprender, y así aprenderá algo muy importante: cómo programar bien. No hay que enseñarles a programar porque para ellos es obvio: leen un manual y ven que es fácil, pero programar bien es otra cosa, uno aprende a escribir bien el código, al leer mucho código y al escribir mucho código, y eso sólo es posible con el software libre (...) sólo el software libre ofrece la oportunidad de escribir pequeñas partes de programas grandes, así aprendí yo, en el M.I.T., después de escribir cientos de pequeñas mejoras de programa, aprendí a hacerlo bien. (...)

Hay otra razón más profunda aún para la educación de la ciudadanía: la educación moral; lo que la escuela debe enseñarlos no son sólo hechos y métodos, sino sobre todo el espíritu de "buena voluntad", el hábito de ayudar a tu prójimo; por lo tanto cada clase debe tener esa regla: "alumno, si traes un programa a la clase no puedes guardarlo para tí, debes compartirlo con el resto de la clase". Pero la escuela debe también (?) sus propias reglas: sólo traer software libre a la clase. Cada escuela en los distintos niveles debe enseñar sólo software libre, incluso las universidades, las escuelas públicas de andalucia han migrado más o menos, usan GNU con LinuX (...) pero también deben migrar las escuelas privadas y las universidades, es su deber.
Enseñar un programa privativo es instalar una dependencia y actuar en contra de la libertad, no se debe hacer".

Inauguramos hoy una nueva sección en nuestra web, también un nuevo proyecto.
Desde hace unos meses venimos editando e incrustando en AULABIERTA.info los vídeos de un buen número de conferencias organizadas por la asociación AAABIERTA en estos últimos cuatro años. Aún nos queda trabajo por hacer hasta conseguir subir todo el material audiovisual acumulado en este tiempo -son muchísimas horas-, pero con paciencia todo acabará por estar en nuestra MEDIATECA. Con ella hemos querido extender los efectos que un día provocaron el discurso, las palabras, las reflexiones de nuestr+s invitad+s, fijar un espacio de puesta en común de conocimientos, un archivo abierto, accesible y sustentable.

Junto a la MEDIATECA aparece hoy la BIBLIOTECA, un espacio complementario al anterior, con similares objetivos: producir, difundir y debatir aquellas líneas o áreas del conocimiento que nos resultan especialmente interesantes y que de algún modo atraviesan el proyecto AULABIERTA.

La BIBLIOTECA se estructurará en secciones temáticas, no estancas, pero si determinadas para facilitar la lectura de los materiales. En cada una de ellas se incluirán de forma progresiva diversos textos referenciales propuestos por el equipo de trabajo formado especialmente para el diseño y selección de los materiales que formarán parte de la BIBLIOTECA.

Por otra parte, queremos que nuestra BIBLIOTECA sea propositiva, que genere y produzca nuevos textos para incorporarlos después a sus secciones. Iniciamos con ello un proyecto editorial que tendrá, como es habitual en nuestra metodología de trabajo, un segundo acto constituyente en forma de seminario-taller (avisaremos de esto más adelante, una vez confirmemos programa) con el que poder ampliar el equipo de gestión del proyecto.

Inauguramos la BIBLIOTECA justamente con la incorporación de siete textos inéditos de distinto carácter y procedencia realizados para la ocasión por personas y colectivos diversos.
Con ellos abrimos el área de Pedagogías culturales y críticas. La relación de textos y autores es la siguiente:

1. Cartas de ida y vuelta: para aprender de los otros hablando de una.

Aida Sánchez de Serdio
Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Coordinadora del máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual. Ámbitos de interés: política cultural y prácticas artísticas colaborativas.

2. Actos indocentes: hacia una pedagogía de contacto.

Judit Vidiella
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente está finalizando su tesis doctoral sobre Estudios de Performance. Participa en el Master de 'Estudios y Proyectos de la Cultura Visual' (UB). Educadora y Miembro del grupo de performance Corpus Deleicti. Intereses: cuerpo, performance, performatividad, feminismos, teoría queer, cultura visual.

3. AULABIERTA: un modelo colectivo de pedagogía rizomática.

Javier Rodrigo Montero
Educador e investigador de arte. Miembro de varias redes y otros proyectos en relación a la pedagogía critica, el arte colaborativo y la investigación y práctica comunitaria. Trabaja en Observatori dels Publics, en la Associació per a joves Teb, en la red Artibarri, y colabora con diversos museos y centros culturales.

4. Yo sé lo que es bueno para vosotros. Projecte3*: una experiencia auto-educativa y auto-constructiva en una escuela de educación secundaria.

La Fundició. LaFundició es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.

5. Universidad Libre y Experimental enn La Casa Invisible de Málaga.

Florencio Cabello, Jorge Dragón, Ana Masedo, Rafael Reinoso, Carlos San Juan, José María Romero, Alfredo Rubio, Eduardo Serrano, Nicolás Squiglia y Javier Toret

6. EL ESPACIO COMÚN. Lugar de aprendizaje.

Javier Fernández García
Doctor Arquitecto. Profesor colaborador del Área de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada

7. (DES)COMPONER MÁQUINAS DE ÚLTIMA GENERACIÓN. Entrevista a José Pérez de Lama sobre pedagogías emergentes a cargo de CatarQsis.

José Pérez de Lama es doctor arquitecto y profesor de Composición de la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Miembro de hackitectura.net, activista e investigador de las redes, de los flujos informacionales y de las geografías emergentes.
CatarQsis es un grupo de jóvenes arquitectos que trabajan el territorio y la arquitectura desde un enfoque multidimensional y colaborativo. Actualmente están inmersos en varios proyectos que mezclan la práctica artística y colectiva con la arquitectura y el cuestionamiento crítico de la docencia.

 

Qué ustedes la disfruten!

El caramelo envenenado que Santiago Cirugeda entregó a La Fundició y a la asoc. Projecta3* de Esplugues de Llobregat luce azul brillante. La próxima semana comenzarán, y nos invitan a tod+s a participar, su proceso de customización hasta adaptar y adecuar los módulos a los usos que los chic+s de Projecta3* tienen pensados.

Si queréis saber toda la verdad sobre projecte3* consultad el blog de La Fundició, pronto daremos más cuenta de este suculento proyecto en estas páginas. Permaneced atentos.

En los últimos días las páginas de cultura de El País y El Mundo han publicado diferentes artículos y entrevistas a Manuel Borja-Villel, nuevo director del MNCARS (será presentado hoy mismo). En ellas avanza algunas de las líneas programáticas y de gestión que guiarán su proyecto.

El hasta ahora director del MACBA de Barcelona no se ha cansado de repetir que no importará el modelo MACBA al Reina Sofía [Lo que está claro es que es un museo diferente, que tiene otro contexto y otra dimensión y una colección también diversa por lo que no se trata de importar el modelo Macba allí], aunque parece que algunas experiencias y proyectos avanzados en el museo barcelonés intentaran activarse también en el MNCARS.

Una de las apuestas importantes del MACBA en las últimas dos temporadas ha sido su Programa de Estudios Independientes (PEI) un espacio de aprendizaje crítico de alto nivel que ha conseguido reunir como cuerpo docente, entre otros, a: Beatriz Preciado, Suely Rolnik, Brian Holmes, David Harvey, Benjamin Buchloh, Judith Butler o George Yúdice.

En la entrevista que Elena Vozmediano le realiza para El Cultural de El Mundo, Manuel Borja-Villel retoma la idea de potenciar el museo como centro de estudio y pensamiento. Dice:

–Plantea la creación de un centro de estudios de alto nivel que ¿podría orientarse a la formación de profesionales para el arte contemporáneo?
–Esa es la idea. En un momento de gran banalidad y homogenización, un museo tiene que ser un espacio de estudio y pensamiento. Uno de los problemas que tenemos en España es la falta de escuelas de arte. Nunca ha habido un acceso tan fácil a la educación pero la crisis de la educación es brutal.

La negrita es intencionada. O Manuel está en Babia y no se ha dado cuenta que en España existen estudios artísticos universitarios (Facultades de BBAA e Historia del Arte, amén de otros centros) o considera que estas instituciones están en crisis y no realizan una labor destacable en el estudio, investigación y formación en arte.

O que será, que será...