Entre los días 22 y 26 de Septiembre tendrá lugar en Carmona (Sevilla) el curso Radicalizar la Democracia. El lenguaje y las prácticas de los nuevos movimientos sociales, organizado por la Universidad Nómada y la Universidad Pablo de Olavide.

Presentación

Las profundas transformaciones que han vivido nuestras sociedades en las últimas décadas han producido nuevos desafíos relacionados tanto con los conceptos y las herramientas que nos permitían “comprender el mundo” como con las prácticas y modos de hacer por parte de los movimientos sociales. El objetivo del curso es sumergirse en estas transformaciones cruzando algunas de las producciones teóricas más interesantes con las prácticas más actuales de los movimientos sociales.

Programa

Lunes 22
09’00-09’30: Recepción y entrega de documentación.
10’00-10’30: Inauguración del curso.

11’00-13’00: Conferencia inaugural: “Nuevos animales políticos: a cuarenta años de 1968”.
Raúl Sánchez Cedillo. Universidad Nómada. Madrid.
Carlos Prieto del Campo. Director de la Colección “Cuestiones de antagonismo”. Ediciones Akal. Editor de la Revista New Left Review en castellano. Madrid

16’00-18’00:“1968/1977: experiencias fundadoras de los nuevos movimientos sociales”
Tomás Herreros. Universidad de Barcelona
Montserrat Galcerán. Catedrática de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Universidad Nómada. Madrid.
Marcelo Expósito. Artista y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca y del Programa de Estudios Independientes del MACBA.

Martes 23
10’00-12’00:“Devenir banlieue, la emergencia política de los migrantes y crisis de la ciudadanía europea.
Gerardo Pisarello. Universidad de Barcelona
Marta Malo de Molina. Observatorio Metropolitano. Madrid.

12’00-14’00:“El cuerpo productivo: Biopoder y Biopolítica”.
Andrea Fumagalli. Profesor Universidad de Pavía (Italia)
Montserrat Galcerán. Catedrática de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Universidad Nómada. Madrid.

16’00-18’00: Taller junto a movimientos sociales: “Nuevos sujetos, nuevos derechos. Crítica y reinvención del Estado del Bienestar”.
Gerardo Pisarello. Universidad de Barcelona.
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.
Francisco Sierra. Decano de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

Miércoles 24
10’00-14’00: “Trabajo vivo y política: clase obrera y multitud productiva"
Giuseppe Cocco. Universidad de Río de Janeiro. Universidade Nomade. Brasil.
Paolo Virno. Universidad de Calabria. Italia.

19’00-21’00: Acto Público: Centro Cívico Las Sirenas.
“Crisis de la izquierda, movimientos y radicalización democratica”.
Paolo Virno. Universidad de Calabria. Italia.
Giuseppe Cocco. Universidad Río de Janeiro. Universidade Nomade. Brasil.
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.
Pablo Gentili. Consejo Latinoamericano de ciencias sociales (CLACSO).
Coordina y presenta: Oficina de Derechos Sociales (ODS)

Jueves 25
10’00-14’00:“Arte, política y ambivalencia de la clase creativa”.
Marcelo Expósito. Artista y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca y del Programa de Estudios Independientes del MACBA
Francesco Raparelli. Universidad La Sapienza. Atelier occupato ESC. Roma.

19’00-21’00: Acto Público: Centro Social La Fábrica de Sombreros
“Prácticas creativas y movimientos culturales en la defensa del común”.
Santiago Eraso. Arte y Pensamiento, Universidad Internacional de Andalucía
Santiago Barber. Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales. Sevilla
Colectivo ZEMOS 98. Sevilla

Viernes 26
10’00-14’00:“Metrópolis como fábrica. La diagonal de la cooperación”.
José Pérez de Lama. Arquitecto, Universidad de Sevilla. Miembro de Hackitectura.
Iban Díaz. Universidad de Sevilla. Activista de los movimientos sociales en Sevilla.

 

Un año más, y ya van nueve, se celebra en El Valle el programa cultural al Raso.

al Raso es el nombre que hemos dado a las Becas de verano para estudiantes de Arte, que tienen lugar, cada año, entre los días 1 al 31 de julio, en el Municipio granadino de El Valle (valle de Lecrín) que comprende los pueblos de Saleres, Melegís y Restábal. Su nombre responde a la filosofía misma del proyecto, aL Raso: “en el campo, a cielo descubierto”, pero también: “partir de cero, sin título, enrasado, que parte del origen”, y sobre todo: “dícese de la atmósfera cuando está libre y desembarazada de nubes y nieblas. Libre de impedimentos”.

El objetivo fundamental es que, un grupo de diez personas, seleccionadas en concurso abierto dirigido a todo el alumnado de la Facultad de Bellas Artes, así como de otras Escuelas o Facultades vinculadas al Arte y pertenecientes al ámbito granadino; puedan trabajar en sus proyectos creativos en unas condiciones de tiempo y espacio más libres y abiertas de lo habitual.

El programa de actividades complementario a las estancias-beca para esta edición es el siguiente:


-6 DE JULIO: Conferencia de María Ángeles Díaz Barbado: Construir-Desvelar (en lo oscuro), 18:00 hrs, Casa de Cultura de Melegís

-8 DE JULIO: Encuentro con el pintor Domingo Zorrilla. En Cumbres Verdes.

-10 DE JULIO: Inauguración de la Exposición Colectiva: Alaluz, 20:00 hrs, Casa de Cultura de Restábal.

-18 DE JULIO: Conferencia y mesa redonda de Juan Carlos Bracho: El dibujo como experiencia, Casa de Cultura de Melegís.
Desde el análisis de su trabajo como artista plástico, hacer una puesta en común sobre el papel del dibujo en la creación contemporánea y las posibilidades de esta disciplina en los procesos de creación; de como con un simple lápiz y un papel, y desde esta economía de medios, podemos jugar con la realidad; lo onírico, y los mundos paralelos llenos de fantasías, y el juego de escala que desde el croquis, el plano y la maqueta nos permite proyectar ideas imposibles y relacionarlo así con la magia, lo teatral y las escenografías.

-19 Y 20 DE JULIO: Taller impartido por Juan Carlos Bracho: Idea y Proceso. Fantasía y Realidad, Casa de Cultura de Melegís.
Realizar un análisis de los procesos, del azar y el error a partir de las ideas, los trabajos y la experiencia de los alumnos, y de las posibilidades transformadoras que las ideas puedes tener al llevarse a la práctica. También podíamos dedicar una parte a como planificar un proyecto: desde la idea inicial, la creación de un dossier y una memoria, y la producción del proyecto en si.

-28 DE JULIO: Recorrido guiado por las Exposiciones Finales, Salida de la casa de Cultura de Restábal a las 17:00 hrs.

El título de este post no podía ser más facilón, pero lo que no es nada fácil es ver a Patti Smith por estas huertas.

El próximo jueves 3 de julio de 2008, a las diez de la noche, Patti Smith ofrecerá un concierto íntimo en la Huerta de San Vicente, Casa-Museo de Federico García Lorca en Granada.

El 6 de junio de 1998, año del centenario del nacimiento de Federico García Lorca, el Patronato Municipal Huerta de San Vicente inauguró su ciclo de conciertos con el ofrecido por la cantante, compositora y escritora Patti Smtih (Chicago, 1947), icono del rock más vanguardista y experimental desde su primer disco Horses (1975). De vuelta a los escenarios y los estudios tras un largo silencio (Gone Again, 1996; Peace and Noise, 1997), Patti Smith ofreció en la Huerta de San Vicente un concierto acústico en el que cantó la conferencia “Juego y teoría del duende” de Federico García Lorca.

10 años después, y tras la publicación de sus discos Trampin’ (2004) y Twelve (2007), Patti Smith vuelve a la Huerta de San Vicente con un concierto acústico en clave íntima en el que volverá a visitar la obra poética de Federico García Lorca.

Más info: huertadesanvicente.com

Desde que el mismísimo James Lee Byars proclamara haber escuchado emocionado el mantra más hermoso de Andalucía en el "María de la O" hondo que, entonado por Miguel Benlloch, se abría desde la esfera dorada que instaló el de Detroit en el Palacio de los Cordova (Granada), con motivo de la exposición Plus Ultra -comisariada en el 92 por Mar Villaespesa-, no habíamos recibido noticias de otra "redonda" y performática manifestación de la copla de Rafael de León.
Hasta que hace pocos días nos llegó una postal que nos invitaba, siguiendo el camino del Paseo de Nuestra Señora de la O, a la presentación de la acción 54 Géneros y el vídeo de la acción 11 de Media, ambos trabajos de Miguel Benlloch, dentro del proyecto Sur Express a... comisariado por Margarita de Aizpuru.

Las dos cosas serán el 28 de Junio sobre las 8h en el caS (Centro de las artes Sevilla). C/ Torneo 18 . Sevilla.

Por cierto, una semana antes, el día 20 a las 20hrs, AAABIERTA participará en una mesa redonda que lleva por título Acción social, arte y cultura en Andalucía junto con Joaquín Vázquez de BNV Producciones y los Creadores Invisibles de Málaga.

Fot. Manuel Prados.

Ya que lo han destapado ellos no nos queda otra que anunciarlo ya por aquí. La primera semana de Julio participaremos en ZONA INTRUSA 2, un proyecto coordinado por La Fundició y Oriol Fontdevilla para el Patronamo Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Mataró.

Los amigos de La Fundició nos cuentan más:

La primera edición de Zona Intrusa tuvo lugar en 2007 a partir de una iniciativa del Patronat Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (PCAM), que quiere acercar el arte contemporáneo a los institutos de educación secundaria de la ciudad instalando en los patios de los mismos institutos un elemento arquitectónico temporal que contiene una exposición, al mismo tiempo que proponía a los estudiantes una serie de actividades pedagógicas relacionadas. Aquella primera edición estuvo a cargo de Oriol Fontdevila, crítico y comisario de arte independiente.

En Zona Intrusa 2, Oriol Fontdevila ha formado equipo con LaFundició para diseñar y realizar el proyecto curatorial/educativo. Hay que decir que este equipo es pretendidamente transdisciplinar, y hemos borrado completamente la separación entre las tareas relativas al comisariado y las pedagógicas. Nuestra intención a la hora de abordar el proyecto ha sido precisamente la de revisar de manera crítica este acercamiento del arte contemporáneo al contexto educativo y formular una serie de preguntas para el debate colectivo, especialmente con los propios estudiantes: ¿a quién es útil este acercamiento?¿para qué sirve?¿qué consecuencias tiene para la esfera artística?¿y para la educativa?

Asimismo, una de nuestras preocupaciones en el diseño del proyecto ha sido conseguir, en la medida de lo posible, que Zona Intrusa 2 fuese un proceso colectivo en el cual los profesores de los institutos y los artistas y productores culturales participantes dispusiesen de herramientas y contextos con y en los cuales aportar su conocimiento; es por esto que Zona Intrusa 2 incluye un workshop con la participación de profesores y artistas/productores culturales, un sitio wiki (que es al mismo tiempo una herramienta de trabajo, comunicación y difusión del proyecto) y un segundo workshop para planificar la exposición final en el Espai F de Mataró que recogerá el proceso y la experiencia en su conjunto.

Queremos entender Zona Intrusa 2 como un dispositivo que plantea una serie de cuestiones para el debate colectivo, incluyendo en ese debate a los propios estudiantes que participarán finalmente de la experiencia, así como el proceso de negociación sostenido con el PMCAM sobre la propuesta inicial. Debemos insistir en que entendemos el proyecto como un proceso colectivo y no como un ’servicio’ ofrecido por la administración a los centros educativos, para la ejecución del cual hubiese sido contratado un ‘proveedor’. Queremos rehuir al mismo tiempo un enfoque ‘ilustrador’, según el cual nosotros, como expertos, nos aproximaríamos a los institutos, a los profesores y estudiantes en posesión de un conocimiento ‘válido’ que debe ser ‘aprendido’.

Zona Intrusa 2 tiene por objetivo principal analizar los mecanismos de la producción cultural con el fin de que los estudiantes puedan adquirir herramientas no sólo para hacer una lectura más compleja de las obras expuestas, sino para establecer un mapa de los procesos, estructuras y contextos que intervienen en la valoración de las producciones culturales, de manera que sean capaces de posicionarse críticamente. No se trata de dar claves para entender y disfrutar el arte sino de pensar conjuntamente porqué podría o debería interesar, sin descartar, de entrada, que los estudiantes puedan tener motivos razonables para no estar interesados, entre otras muchas posibilidades. Así pues, Zona Intrusa 2 quiere plantear cuestiones como: ¿Qué producciones culturales son valoradas?¿porqué?¿quién les da valor?¿cómo se hace?¿cuales de estas producciones se considera que han de formar parte o quedar excluídas del curriculum oficial? y de nuevo ¿porqué?¿quién lo decide?¿qué papel juegan los estudiantes en esta decisión?

Así pues, los “contenidos” de Zona Intrusa 2 no han sido escogidos por el equipo curatorial/educativo en base a unos criterios propios de valoración (su valía formal, histórica, conceptual o por ser más o menos “cercanos” a la experiencia de los adolescentes) por el contrario, las producciones culturales seleccionadas constityen un dispositivo para iniciar el debate en torno a las preguntas más arriba formuladas, en tanto que representan de la manera más clara que nos ha sido posible cuatro ejemplos de obras, formas de autoría y contextos de producción, difusión y recepción bien diferenciados. Se quiere propiciar pues un análisis comparativo que rebele los modos en que la cultura se construye mediante procesos sociales e históricos contingentes, y como su valor no es algo esencial, universal o dado de antemano. Los autores/producciones seleccionados son: Efrén Álvarez, Aulabierta, Mary Sue y Antoni Tàpies.

Más información sobre el proyecto y sobre la exposición aquí.

Ya tenéis por aquí el vídeo de Quítaselo-Póntelo, el taller de reutilización de ropa que realizamos durante los días 6, 7 y 8 de mayo con el apoyo del Vicedecanato de Cultura y Alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada, Humana y del Taller de costura y bordado del Centro Cívico Norte de Granada.

Gracias a todos los colaboradores: Mariluz y sus alumnas del taller, Mariajo y su montón de ropa de Humana, San Fabrizzio y Cintia.

Por supuesto también a todos los que por allí pasaron, del taller surgieron creaciones muy interesantes, esperamos porder repetir la experiencia de nuevo el año que viene.

 

Lugares Comunes. La experiencia colectiva en el vídeo latinoamericano es una exposición que propone volver a pensar la relación entre el artista y la comunidad, por medio de nueve trabajos en vídeo procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Puerto Rico y Venezuela. Distanciándose de los planteamientos que conciben al artista como una suerte de antropólogo, que realizaría un trabajo de campo destinado a situar al otro en el ámbito museístico (con dudosos criterios de autenticidad), los autores seleccionados para esta exposición rechazan la comprensión de la comunidad como una relación de pertenencia a una clase y ámbito social concretos, proponiendo diferentes modelos de discusión y relación de lo común.

3 junio – 5 octubre 2008, Centro José Guerrero

Inauguración martes 3 de junio a las 20hrs

Sobre las Jornadas

Hemos diseñado y organizado estas Jornadas con la intención de comenzar a satisfacer dos carencias que consideramos fundamentales en esta ciudad: la formación y comunicación de las personas implicadas en el proceso de creación de obras y propuestas culturales. Hemos invitado a una serie de profesionales que hemos considerado interesantes por su accesibilidad, nivel de reflexión y materialización de propuestas, y les hemos invitado a sentarse con nosotros/as y con vosotros/as a hablar sobre la gestión de la cultura.

En una ciudad que se desea identificar como Capitalidad Cultural Europea para el año 2016 y en la que las promesas y propuestas en nombre de la creación y la cultura se pasean cada cuatro años en el repertorio de las ofertas electoralistas de turno, nos parece indispensable abrir un espacio para la formación y la comunicación, un espacio en el que podamos afrontar mediante el diálogo y la interlocución directa de los diferentes actores sociales (artistas-creadores/as, gestores, técnicos, funcionarios y ciudadanía) una serie de problemáticas y alternativas que contribuyan a la construcción de un panorama mejorado e ilusionante a través del protagonismo activo de los Creadores/as aún hoy invisibles de esta ciudad.

Creadores Invisibles Córdoba: cultura, creación y ciudad

Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores se aglutinan cerca de un centenar actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc.

Esta red de redes es una experiencia crítica y participativa en torno a la acción y reflexión sobre la persona creadora de arte y cultura en la ciudad de Córdoba; arte y cultura entendida como creación colectiva y social de una serie de actitudes compartidas y de un proceso recién inaugurado de resistencia y propuestas.

Hablar de creación y cultura en Córdoba, como hacerlo en Barcelona, en Madrid o Sevilla, es inseparable de una reflexión sobre las opacas ciudades y enmarañadas relaciones (institucionales, personales, laborales) que estamos construyendo y sobre las alternativas que desde dentro de la ciudad emergemos desde la premisa de la necesidad para proponer transformaciones.

Junto a los grandes sectores centrales de la globalización (energía, industria, telecomunicaciones), el ocio y el entretenimiento, se identifican como otra pieza del motor económico, un motor que ya antes ha recurrido al combustible “turismo”, y que ahora recurre a la cultura en un tiempo de planes estratégicos, procesos de terciarización y externalización, multi-mileurísticos festivales, forums y capitalidades culturales.

La publicidad, el diseño o el espectáculo, se han convertido en herramientas funcionales que satisfacen en demasiados casos necesidades eminentemente mercantiles, mientras que la educación, la formación, o el arte, continúan identificándose en ocasiones como satisfactores del potencial progreso a escala humana al que muchos y muchas aspiramos.



Lugar: Casa Góngora. Calle Cabezas (judería)
Todas las ponencias se realizarán entre las 17:30 y 19:30 h.
Las mesas de trabajo se realizarán entre las 20:00 y 22:00 h.



Programa completo:

AUTO-PRODUCCIÓN, EDICIÓN y DISTRIBUCIÓN MUSICAL – por Josep Coll Rodríguez (ponencia)
Alternativas actuales a la Producción, Edición y Distribución (mesa de trabajo)
LUNES 2 de junio

LA PRODUCCIÓN O GESTIÓN INVISIBLE – por Gonzalo Andino (ponencia)
Gestión Privada y Relación entre Artistas y Gestores (mesa de trabajo)
MARTES 3 de junio

ASOCIACIONISMO EN LAS ARTES ESCÉNICAS– por Sergio Casado (ponencia)
Asociacionismo en el ámbito de los/as de Creadores/as y Artistas (mesa de trabajo)
MIÉRCOLES 4 de junio

LA COOPERATIVA EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO – por Diego Martín Romo (ponencia)
Conceptos Básicos de Administración de Colectivos Culturales (mesa de trabajo)
JUEVES 5 de junio

PROPIETARIOS DEL CONOCIMIENTO
La Privatización de la Cultura y el Conocimiento - David Bravo y Javier de la Cueva (ponencia compartida)
Propuestas y Alternativas (mesa de trabajo)
VIERNES 6 de junio


Más información en: creadoresinvisiblescordoba.org

 

DIT. Do it Together. Workshop Series
Un encuentro/taller teórico-práctico de Technologies To The People dirigido por Daniel G. Andújar.



Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 19 de mayo de 2008.
Horario: 12:30-15:30 / 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta(arroba)aaabierta.org con asunto "TTTP" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Objetivos
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este encuentro/taller tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la sociedad contemporánea.

El Museo de la Música, situado en la Plaza de la Marina, albergará este jueves la mesa redonda “Política cultural y democracia participativa”. Se trata de una iniciativa promovida por La Casa Invisible, el centro social y cultural de gestión ciudadana de la calle Nosquera.

Entre los invitados están: Hubert Huber, presidente de la Asociación Federal de Artistas Plásticos de Baja Sajonia y representante del centro cultural Kulturmodell, de Passau, ciudad alemana con la que está hermanada Málaga. Este centro artístico, gestionado de manera independiente, guarda ciertas similitudes con la propia Casa Invisible, que en la actualidad funciona como un motor cultural desde que el colectivo Creadores Invisibles ocupara su inmueble en marzo del año pasado. Santiago Eraso, actualmente adscrito a la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y director durante veinte años del Centro de arte contemporáneo de Guipúzcoa (Arteleku). Del mismo modo, la fundación barcelonesa de artes audiovisuales Hangar, estará presente en la figura de su director, Pedro Soler. Una de las intervenciones más esperadas será sin duda la del holandés Hessel Dokkum, fundador de la asociación Klankbordgroep Broedplaatsen, que en la ciudad de Ámsterdam se encarga de la mediación y la asesoría entre el Ayuntamiento y los colectivos culturales radicados en inmuebles ocupados y de características parecidas a los de la Casa Invisible. Un caso similar es el de Frank John, que desde los años ochenta es una figura bien conocida en la ciudad de Hamburgo por su dilatada experiencia en procesos de normalización de espacios de gestión popular, sobre todo desde la emblemática cooperativa St. Pauli-Haffenstrasse.

 

Laboratorio Editorial
impartido por Llorenç Bonet

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 20 y 21 de mayo de 2008.
Horario: 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta(arroba)aaabierta.org con asunto "EDITORIAL" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

PRESENTACIÓN
El curso "Laboratorio Editorial" pretende ser una introducción práctica al mundo editorial, con dos ejes básicos: Primero, explicar a los participantes los conocimientos sobre el negocio editorial y sus particularidades. Segundo, centrar la atención a cómo se fijan y transmiten las ideas a través de distintos formatos, entre los que destaca el libro.

Primera jornada (introducción):
1.-De las explotaciones mineras a los Derechos de Autor.
1.1.-Derechos de Autor, contrato, relación entre autores, editores y obra.
El editor como seleccionador. Obra colectiva. La autoedición, la creación del catálogo.
1.2.- Edición y publicación: el libro como objeto y como transmisor de ideas.
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos(I).
2.1.-De la edición en la red al libro. El dominio de la información. Recopilación de material. Criterios de selección.

Segunda jornada (edición):
1.-Negocio editorial.
1.1.-Situación en España. Funcionamiento del mercado: editores, distribuidores y libreros. Edición en Español: ¿Sudamérica y/o Europa?
1.2.-Propagación cultural. Ejemplos: 010 Públishers y la propagación de la arquitectura Hollandesa. Lars Müller. Abada editorial.
1.3.- Canales para la distribución: Pequeñas editoriales / Grandes grupos / Autoedición. Trabajar con la prensa
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos (II).
2.1- Trabajo horizontal y necesidad de un editor. Configuración del índice. El registro escrito. Copiar modelos existentes / formas de exposición.
2.2-Producción. Tiempo y dinero. relecturas.

En la pasada Documenta 12 más de ochenta revistas digitales e impresas de todo el mundo se reunieron en un foro de exposición y debate a propósito de cada uno de los temas abiertos por el equipo curatorial de esta edición. Eso fué Documenta 12 magazines y entre otras revistas estuvieron Brumaria y Zehar, editadas ambas en el Estado español.

Zehar contribuyó al proyecto editando conjuntamente los números 60 y 61 bajo el título "La escuela abierta", con el objetivo de abrir un espacio reflexivo sobre el tema de la educación artística, un asunto no distante a los fines de Arteleku -la institución que edita Zehar-, y para el que convocó a más de una treintena de colaboradores a que participaran de distintas formas en este proyecto, aportando sus reflexiones, experiencias u opiniones.

Zehar abrió dos foros, uno digital -abierto y participativo-, y otro en el que se invitó a una serie de personas a responder a tres preguntas concretas. Una de ellas fue Daniel García Andújar, uno de nuestros próximos invitados, que expuso una serie de ideas que bien pueden explicar los objetivos de su participación en AULABIERTA.

Preguntas:
1. ¿En qué medida han influido los cambios socio-económicos, políticos y tecnológicos de
las últimas décadas en la enseñanza de las artes visuales?

2. Parece asumido que la audio-visualización de la sociedad ha provocado un giro en la
enseñanza de las artes visuales y que los estudios culturales han sido durante estos últimos
años la propuesta educativa más consensuada, pero ¿cómo podemos relacionar el
aprendizaje teórico con el contexto en el que vivimos, con lo que algunos han denominado
“la práctica situada”?

3. ¿Cómo organizas desde tu práctica educativa la producción de conocimiento y la
experiencia compartida?

Respuestas:
1. La influencia de las tecnologías de información y comunicación, y las consecuencias de la globalización han tenido un indudable efecto transformador en la medida en que están desmantelando viejos modos de pensar y funcionar. Estamos, sin duda, ante una reformulación de los procesos de producción, transmisión y apropiación de los bienes simbólicos, que nos hace replantearnos los modelos de construcción de subjetividad y organización social. Podemos apreciar una clara ruptura de las pautas lineales de experimentación del tiempo y del espacio, así como de conceptos como el de autoría o propiedad intelectual e industrial. Se vive una reconsideración de las identidades individuales y colectivas, de acuerdo con el nuevo contexto multicultural y de diversidad que pone en crisis los sistemas de representación clásicos y el modelo de reproducción cultural asociado al estado-nación. Efectivamente, la evolución de las llamadas nuevas tecnologías nos capacita para formular las cosas de forma diferente, y aport nuevos medios al proceso y a los sistemas de producción de los diversos bienes y servicios culturales, así como a las formas de distribución y transmisión de información. Hemos podido apreciar un cambio en ciertos procesos de trabajo y aprendizaje colectivo con la aparición de una especie de jerarquía meritocrática basada en los esfuerzos individuales por el bien colectivo y las relaciones persona a persona que están ayudando a crear uno de los mayores espacios colectivos de intercambio, innovación y creación de la historia de la humanidad al margen de las instituciones. Estamos asistiendo a procesos de cambio estructural y de transformación fundamental que están moldeando irremediablemente la acción social y la experiencia humana, e influyendo —como no podía ser de otra manera— en el proceso de trabajo de artistas individuales y colectivos, tal como viene sucediendo prácticamente en todos los campos de nuestra sociedad; en este sentido la educación tampoco es una excepción.

2. Soy un absoluto profano en temas de educación reglada; personalmente no he asistido jamás como alumno a universidad alguna ni he recibido enseñanza regulada específica sobre artes visuales, por lo que mi posición sobre estos contextos educativos es bastante escéptica. En estos momentos se me hace bastante difícil, en cualquier caso, hablar de un sector cultural totalmente autónomo. Pero sin duda esta cuestión es una de las grandes incógnitas a resolver. Para la mayoría de los analistas, los contextos digitales serán el entorno de aprendizaje del futuro próximo, sean o no adecuados, dado que las generaciones más jóvenes muestran una preferencia clara por estos entornos. La resolución del problema pasa precisamente por resolver una difícil dicotomía: las generaciones de “adultos analógicos” intentan imponer un modo de vida, un sistema educativo, un sistema jerárquico, unas instituciones y unas normas de convivencia que los “nativos digitales”, las nuevas generaciones, no alcanzan a comprender. La adaptación del sector educativo –y aquí podemos estar hablando de sectores más amplios de la sociedad– a estos nuevos usos y costumbres, desafíos y transformaciones supone un reto tanto para el educador como para las distintas instituciones implicadas. Se trata de hacer frente a este reto con el objeto de facilitar el desarrollo de una nueva concepción de las enseñanzas artísticas, con una infraestructura de investigación desarrollada gracias a una actitud innovadora y emprendedora para una fuerza de trabajo inmaterial, y prestando atención a la emergencia de productores de las nuevas herramientas educativas, que están ahora muy alejados del mundo educativo tradicional. Un reto no exento de paradojas e incluso contradicciones. La paradoja de construir nuevas estrategias para promover iniciativas culturales y tecnológicas que cada vez tienen un marco de representación más difuso. La contradicción de un proceso cultural necesariamente lento frente a un ritmo de desarrollo tecnológico y social frenético. Cada vez será más difícil aceptar un concepto de lo permanente, lo físico, lo presencial o lo particular, y más probable, el de zonas híbridas y temporales. La enseñanza de las artes visuales debe ofrecer alternativas de actuación, abrir espacios de confrontación y de crítica, debe alejarse de una visión demasiado encorsetada del mundo del arte, que tiene una concepción unidimensional, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea.

3. Para mí, la práctica artística y los procesos de generación de conocimiento van enlazados de forma muy intensa con procesos de transmisión de información, como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboración y de una didáctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento. Interesada en poner en evidencia estas configuraciones del poder, la práctica del arte debe establecer mecanismos de relación social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso más allá de los confines restringidos al público del arte y a la propia institución. No puede limitarse simplemente a airear los grandes interrogantes de lo humano y lo divino - ni obedecer a estrategias puramente estéticas o de mercado -, sino que debe comprometerse en un proceso social y político que busca cambiar las reglas del juego descubriendo métodos de trabajo y colaboración - muy a menudo junto con otros individuos o colectivos sociales - para demandar ese cambio tan esperado. Ese cambio ha de comenzar redefiniendo el papel del artista en la sociedad, aún dentro de su especificidad. Entiendo que este proceso ha de ser comunicado y compartido; por ello no entiendo una práctica artística en la que se diferencien los aspectos formales de la misma y los supuestamente didácticos o educativos. El concepto original ha de formar parte de una misma idea de conjunto, donde el workshop y la exposición pública son parte de un mismo fin. El espacio de trabajo del artista es a su vez un conjunto de espacios, no necesariamente físicos ni unidos, donde se trabaja, se investiga, se celebra, se escucha, se visita, se consulta y se intercambia, se reúne y/o se discute como parte de un sistema complejo. Se impone un proceso de ruptura de la clásica concepción de enseñanza artística a otra de carácter procesual, analista, informadora, crítica o activista, en una realidad y lógica contestación a la situación en que se encuentra ahora mismo. Una experiencia abierta donde compartir, aprender o contribuir, donde la idea de espacio social abierto y de experiencia colectiva sea posible, haciendo un especial énfasis en esa idea horizontal de intercambio, colaboración y de experiencia desjerarquizada. El acceso a la información es fundamental para la generación de conocimiento.

LaFundició es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.

LaFundició han colaborado asiduamente con AULABIERTA, faltaría el acto protocolario pero podemos decir que con ellos hemos realizado un fecundo hermanamiento. Hace ahora practicamente un año que organizamos conjuntamente Encuentre3***, la primera actividad que celebramos dentro de AULABIERTA en la que nos juntamos con los chic+s de Projecte3*, con los del IES Ben Al Jatib y nosotros mismos para desarrollar una serie de talleres en los qeu replantear los espacios educativos y la forma que tenemos de vivirlos.

LaFundició forman parte también de nuestra biblioteca y de nuestra lista de blogs favoritos, esenciales diríamos, y ahora son invitados en unas nuevas y apresuradas jornadas que organizamos la semana próxima. Un seminario sobre nuevas perspectivas en la gestión cultural en el que le pedímos que intervinieran para exponer sus ideas sobre el lado oscuro de lo que últimamente no dejan de potenciar desde las administraciones públicas: la cultura emprendedora e innovadora en el sector creativo-cultural. Que la fuerza nos acompañe!.

Jornadas sobre cultura libre. 2008, Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco. Campus de Leioa, Bizkaia

La irrupción de las tecnologías digitales y las redes telemáticas han supuesto importantes efectos en la producción cultural contemporánea. La posibilidad de hacer copias ilimitadas casi a coste cero y de distribuir prácticamente cualquier producto de manera instantánea a cualquier punto conectado del planeta provocan que la creación, producción y acceso a la cultura estén cambiando a ritmos insospechados hasta ahora. Con inicio en el mundo del software libre en la década de los 60-70, el copyleft y con él la cultura libre suponen un cambio paradigmático a la hora de entender conceptos como autoría, obra original y acceso a la cultura. Acercar el mundo de la cultura libre y sus múltiples manifestaciones, recursos y experiencias a los universitarios en general y más concretamente a los/as estudiantes de Bellas Artes es el objetivo de las jornadas.

Programa

28 de abril lunes

• 11:00 Presentación
• 11:30 "Good Copy, Bad Copy" Documental 60 min. (Dinamarca, 2007)
• 12:30 Debate, Truke Party

29 de abril martes

• 11:00 Aulabierta. Aulabierta, Proyecto autogestionado por alumnos en la Facultad de BBAA de Granada. .

5 de mayo lunes

• 10:00 Proyectos con Hardware libre en la facultad de Leioa.
• 12:00 Taller de fanzine Freeweek 2008

6 de mayo martes

11:00 Daniel Miracle (Neokinok.tv). Televisión experimental.

 

 

Fechas de realización: 6, 7 y 8 de mayo.
Lugar de realización: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Horario y n° de plazas:
El taller permanecerá abierto durante cinco horas al día (de 16h. a 21h.) desde el 6 al 8 de Mayo ambos inclusive, para todos aquellos que estén interesados en utilizar los recursos disponibles (tanto las máquinas y material de costura como los conocimientos técnicos de los colaboradores) no existiendo una asistencia obligatoria ni un número de horas mínimas.

Quítaselo, póntelo, taller de reutilización-customización de ropa es una iniciativa coordinada por AAAbierta (www.aulabierta.info) que pretende fomentar la reutilización como herramienta de sostenibilidad en la vida diaria. Concretamente la reutilización de indumentaria a través del intercambio y la customización en un taller abierto a todo aquel que desee participar y hacer uso de los recursos que se ponen a disposición.

 

Información completa del taller.

IDENSITAT ha publicado recientemente el libro Arte, experiencias y territorios en proceso, en el que se recoge la memoria de los proyectos desarrollados en Calaf y Manresa a lo largo del 2005-06. Junto a ellos, otros textos de diversos autores que recogen proyectos desarrollados en otros contextos, entre ellos AULABIERTA.

El libro, aunque distribuido por ACTAR, es completamente DESCARGABLE desde el blog de IDENSITAT, una opción a la que se van sumando proyectos e instituciones. Un dulce para la boca, ;)

 

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Arte, experiencias y territorios en proceso, constituye una visión expandida de la actividad creativa que interfiere en el territorio y plantea una revisión del espacio público desde una perspectiva postdisciplinaria.
Combina la presentación de proyectos específicos realizados en diferentes ciudades, con reflexiones que proceden de artistas, pensadores, activistas, educadores, arquitectos, geógrafos y gestores culturales. Los apartados en que se articula constituyen líneas de interés que se han ido esbozando en las diferentes ediciones del proyecto IDENSITAT.

ARTE/TERRITORIO. Exploraciones y experimentos en el territorio. Diferentes reflexiones sobre prácticas artísticas en las cuales el lugar o el contexto de actuación son determinantes para desarrollar metodologías de trabajo.

Ramon Parramon. Arte, experiencia y territorios en proceso
Octavi Rofes. ¿Qué tiene de público el arte público?
Pilar Parcerisas. Arte y contexto
Josep Maria Montaner. Más Idensitat. Por una nueva cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 ¿Qué hay del otro lado?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territorios en proceso. Cuestiones vinculadas al paisaje, producto de la transformación y expansión de las ciudades. Cambios que se reproducen de forma mimética en pequeñas o medias ciudades e incurren en aspectos de carácter local.

Francesc Muñoz. Cataluña interior, Cataluña dispersa paisajes de cercanías.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territorio: ¿Espacios de identificación, espacios públicos?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formas alternativas de circular y vivir la noche
Josep Oliveras. La variabilidad del paisaje
Jaume Mas. Calaf, legado histórico para entender el presente
Erika Arzt/ Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un proyecto en proceso


ACTIVISMO/TRANSFORMACIÓN. Espacio social. La transformación del contexto urbano a partir de la acción y la determinación movilizada de aquéllos que lo habitan. El espacio público como producto de la tensión entre el conflicto y la negociación en relación con la producción cultural.

Javier Rodrigo. De la intervención a la re-articulación: Trabajo colaborativo desde políticas culturales.
Ramon Canal. Una aproximación a los cambios sociales de la Manresa actual
Joan Morros. Participación ciudadana, de bajo a arriba
Antonio Torrico. Vida asociativa en los barrios
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre el arte: capacidad o incapacidad de la cultura contemporánea en incidir en aspectos sociales
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi y el olvido
Belín Castro. Espacio Tangente


ARTE/PEDAGOGÍA. Acción educativa. Una forma de posibilitar cambios en el espacio social pasa por la intersección de experiencias creativas con proyectos educativos.

Joan Roca i Albert. Apropiarse de la Ciudad. Representaciones Personales, Urbanas y Políticas
Estràbic. El trabajo colectivo del proyecto Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar más allá de la escuela
Montserrat Cortadellas. Entorno e identiad colectiva a través de estrategias de conocimiento
Víctor Viña. La ciudad de los niños
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactismo y Universidad. Una experiencia de autoconstrucción en la Universidad de Granada.

Hemos finalizado hoy la segunda edición del seminario AULAGARDEN. Intervenciones Sostenibles en el Espacio Urbano, esta vez con el subtítulo de La Producción Social de los Espacios Verdes.
Si en el primer AULAGARDEN tratamos de diseñar el programa de gestión del jardín para AULABIERTA, en este segundo hemos querido avanzar acometiendo una acción práctica, también simbólica, con la que iniciar el proceso de incorporación de especies vegetales en el entorno del aula.

Os dejamos con un vídeo memoria de las sesiones prácticas del taller de plantación celebrado en AULAGARDEN II. Interveniones sostenibles en el espacio urbano. La producción social de los espacios verdes. En el podéis ver a Iñigo Segurola desplegando sus grandes dotes de comunicador y pedagogo de la jardinería y a treinta potenciales jardine+s acicalando y verdeando la parcela en la que se asienta AULABIERTA.

 

El Seminario-Taller: Intervenciones Urbanas, reutilización y producción de mobiliario urbano contará con la participación docente de los colectivos Basurama y Ecosistema Urbano. El taller consiste en la elaboración de mobiliario urbano a partir de la reutilización de materiales desechados.

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-Lunes 12 de mayo
17h: Introducción al taller: conferencia del colectivo Basurama. “Experiencias de reciclaje urbano”


-Martes 13 de mayo
17h: Deriva de localización de los espacios de intervención.

19h: Conferencia del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano: “La intervención urbana como práctica sostenible y participativa”.

21h: Safari basura: búsqueda y recogida de materiales.

-Miércoles 14 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Jueves 15 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Viernes 16 de mayo
10-14h: Colocación en los espacios de intervención.
Las sesiones prácticas tendrán lugar en la Facultad de Bellas Artes y las teóricas en la Escuela de Arquitectura.

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Pretende trasladar al terreno del diseño industrial y la intervención en el espacio público las investigaciones y modos de hacer ya ensayadas en el proyecto de autoconstrucción de AulAbierta (realizada a partir de los materiales obtenidos tras el desmontaje de una nave industrial).

Se trata de establecer una rutina de diseño inverso, en la que los materiales pasan de las últimas etapas de la producción a las primeras de concepción/realización. Al realizar el diseño de esta manera, los materiales se convierten en generadores de nuevas posibilidades creativas.

El taller presenta una segunda linea de actuación: investigar las capacidades que puede llegar a ofrecer la intervención mínima como herramienta para realizar un análisis crítico del espacio público.

Se propone denotar las potencias que ofrecen ciertos lugares de la ciudad, aquellos que se generan espontáneamente ante la falta de planificación, a la espera de su articulación urbana y puesta en significado (los waste-lands o no-lugares). Éstos sin embargo, y quizá precisamente por esta falta de intencionalidad, están abiertos a multitud de usos e interpretaciones del imaginario colectivo.

Mediante la instalación de prototipos desarrollados con residuos, queremos probar las posibilidades que tenemos los ciudadanos de transformar nuestros propios espacios públicos.
Este proyecto trata de formar a los participantes en prácticas sostenibles, reactivar ciertos lugares a través de la construcción de dispositivos de uso público, señalar y cuestionar in situ esos espacios, abrir un diálogo con el contexto y animar a la participación ciudadana.

El taller comenzará con una introducción teórica al tema por parte de los profesores invitados.
En la parte práctica se contará con unas sesiones de búsqueda de materiales para trabajar. Estos recorridos urbanos a la deriva nos servirán además de para establecer vínculos entre los participantes y formar un buen equipo de trabajo, para conocer la ciudad y los hábitos de tratamiento de los residuos en las calles. Como el tiempo es limitado, los organizadores del taller se adelantarán trayendo ciertos materiales que den juego a la hora de trabajar con ellos y ofrezcan varias posibilidades.

Se realizará además otro tipo de derivas: para localizar e investigar las posibles espacios a intervenir. Ambos tipos de derivas se realizarán en el barrio de La Chana, barrio colindante a la Facultad de Bellas Artes y en el cual se realizan multitud de actividades por parte de la Asociación Aulabierta como intento de acercar la Universidad a su contexto social.

Los participantes explorarán sobre la construcción de objetos capaces de relacionar a los usuarios con el espacio público que pretendemos equipar. Esto se hará mediante el diseño y la construcción de prototipos de mobiliario urbano con los materiales reutilizados.

El taller finalizará con la colocación de los dispositivos en los lugares previamente estudiados en las derivas.

 

VÍDEO MEMÓRIA DEL TALLER

 

Ayer tuvimos un emocionante acto de presentación de ZONACHANATv en la Plaza de la Paz de La Chana. Bajo amenaza de lluvia, tras recoger los equipos y el set que habíamos instalado tuvimos que retar a la suerte y disponer de nuevo todo.

Aún con frió y lluvia vecinos y vecinas de La Chana se congregaron y nos animaron a realizar el directo y proyección de los materiales que en estos meses habíamos generado. La emisión hertziana estaba asegurada. ZONACHANAtv se veía desde las 14hrs en una amplia zona de La Chana, pero la proyección pública estaba condicionada a la ausencia de lluvia.

Pronto publicaremos los videos del making off y de la realización en directo. Los veréis en la sección ZONACHANAtv de la web ZONACHANA.info. Allí dejaremos una crónica más extensa.

Lo que no queríamos es dilatarnos más en agradecer a todos los implicados en este Laboratorio sus colaboraciones, ganas y ánimos. Gracias especialmente a los que estuvieron ayer en la plaza e hicieron posible el evento. Permitidnos y perdonadnos que nos refiramos directamente a Manuel Akiba, Daniel Neokinok, a la Asoc. Vecinos de las Barriadas de La Chana y a los participantes en el Labo.

Gracias!, seguimos en ZONACHANA.INFO.