Podrán sonar rumores de crisis pero pocos centros culturales ofrecen hoy un proyecto tan rico y estructurado como Arteleku. Respecto a su línea editorial inauguran nueva colección con Kritika, un lugar flexible que "nace con la vocación de ofrecer claves y formulaciones para cuestionar la creación artística y cultural contemporánea".

El primer volumen de Kritika está compuesto por una serie de artículos de Gabriel Villota Toyos. Publicados originalmente en el suplemento cultural Mugalari del diario Gara, entre el año 2000 y 2004, tratan de dibujar una vista aérea del panorama artístico de aquel momento.

Con el título de “En, desde, por, contra. Crónicas vascas del arte a comienzos de siglo” conviven en él textos de reflexión y crítica concisa sobre artistas y prácticas que leídos como bloque tienen el valor de "no perder nunca de vista las políticas culturales en las que se inscribe, detectar los movimientos que se han venido dando en la comunidad artística y auscultar las relaciones de ésta con las instituciones o con la realidad social…"

La publicación puede ser descargada directamente de la web de Arteleku accediendo a su sección de Publicaciones.

Una nueva inclusión en tus bookmarks. Dentro del proyecto Banquete_08, que este año acoge el centro LABoral de Gijón, se ha impulsado la creación de un nuevo blog: "Redes: formas de construcción simbólica y social", en el que en inicio están participando publicando artículos y comentarios Santiago Eraso, Jorge Luis Marzo, Arturo / fito Rodríguez y Natxo Rodríguez de Fundación Rodriguez. El blog funcionará entre los meses de junio y septiembre de 2008 con un apéndice en octubre a modo de espacio para extraer las conclusiones derivadas de los posibles debates que en el blog se den.

Para que el debate sea articulado se han dispuesto una serie de temas de trabajo, y en función de ellos irán apareciendo breves artículos de opinión o reseñas que intentarán introducirlos. Los temas son:

Interconexiones entre procesos autónomos de trabajo / Creación colectiva y descentralizada / Estructuras de nodos y redes en la producción y difusión del conocimiento / Redes: “Mitos y Delitos, entre otros...

Disfrutemoslo mientras dure!.

Sobre las Jornadas

Hemos diseñado y organizado estas Jornadas con la intención de comenzar a satisfacer dos carencias que consideramos fundamentales en esta ciudad: la formación y comunicación de las personas implicadas en el proceso de creación de obras y propuestas culturales. Hemos invitado a una serie de profesionales que hemos considerado interesantes por su accesibilidad, nivel de reflexión y materialización de propuestas, y les hemos invitado a sentarse con nosotros/as y con vosotros/as a hablar sobre la gestión de la cultura.

En una ciudad que se desea identificar como Capitalidad Cultural Europea para el año 2016 y en la que las promesas y propuestas en nombre de la creación y la cultura se pasean cada cuatro años en el repertorio de las ofertas electoralistas de turno, nos parece indispensable abrir un espacio para la formación y la comunicación, un espacio en el que podamos afrontar mediante el diálogo y la interlocución directa de los diferentes actores sociales (artistas-creadores/as, gestores, técnicos, funcionarios y ciudadanía) una serie de problemáticas y alternativas que contribuyan a la construcción de un panorama mejorado e ilusionante a través del protagonismo activo de los Creadores/as aún hoy invisibles de esta ciudad.

Creadores Invisibles Córdoba: cultura, creación y ciudad

Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores se aglutinan cerca de un centenar actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc.

Esta red de redes es una experiencia crítica y participativa en torno a la acción y reflexión sobre la persona creadora de arte y cultura en la ciudad de Córdoba; arte y cultura entendida como creación colectiva y social de una serie de actitudes compartidas y de un proceso recién inaugurado de resistencia y propuestas.

Hablar de creación y cultura en Córdoba, como hacerlo en Barcelona, en Madrid o Sevilla, es inseparable de una reflexión sobre las opacas ciudades y enmarañadas relaciones (institucionales, personales, laborales) que estamos construyendo y sobre las alternativas que desde dentro de la ciudad emergemos desde la premisa de la necesidad para proponer transformaciones.

Junto a los grandes sectores centrales de la globalización (energía, industria, telecomunicaciones), el ocio y el entretenimiento, se identifican como otra pieza del motor económico, un motor que ya antes ha recurrido al combustible “turismo”, y que ahora recurre a la cultura en un tiempo de planes estratégicos, procesos de terciarización y externalización, multi-mileurísticos festivales, forums y capitalidades culturales.

La publicidad, el diseño o el espectáculo, se han convertido en herramientas funcionales que satisfacen en demasiados casos necesidades eminentemente mercantiles, mientras que la educación, la formación, o el arte, continúan identificándose en ocasiones como satisfactores del potencial progreso a escala humana al que muchos y muchas aspiramos.



Lugar: Casa Góngora. Calle Cabezas (judería)
Todas las ponencias se realizarán entre las 17:30 y 19:30 h.
Las mesas de trabajo se realizarán entre las 20:00 y 22:00 h.



Programa completo:

AUTO-PRODUCCIÓN, EDICIÓN y DISTRIBUCIÓN MUSICAL – por Josep Coll Rodríguez (ponencia)
Alternativas actuales a la Producción, Edición y Distribución (mesa de trabajo)
LUNES 2 de junio

LA PRODUCCIÓN O GESTIÓN INVISIBLE – por Gonzalo Andino (ponencia)
Gestión Privada y Relación entre Artistas y Gestores (mesa de trabajo)
MARTES 3 de junio

ASOCIACIONISMO EN LAS ARTES ESCÉNICAS– por Sergio Casado (ponencia)
Asociacionismo en el ámbito de los/as de Creadores/as y Artistas (mesa de trabajo)
MIÉRCOLES 4 de junio

LA COOPERATIVA EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO – por Diego Martín Romo (ponencia)
Conceptos Básicos de Administración de Colectivos Culturales (mesa de trabajo)
JUEVES 5 de junio

PROPIETARIOS DEL CONOCIMIENTO
La Privatización de la Cultura y el Conocimiento - David Bravo y Javier de la Cueva (ponencia compartida)
Propuestas y Alternativas (mesa de trabajo)
VIERNES 6 de junio


Más información en: creadoresinvisiblescordoba.org

Nunca es tarde si la dicha es buena, y esta noticia es dichosa de verdad. Seguimos la serie de "Crónicas Murcianas", porque la cultura en Murcia sigue dando que hablar.

Basta con leer el texto entrecomillado del artículo que rescatamos de La Opinión de Murcia para detectar algunos de los males endémicos de muchas políticas culturales institucionales como la eventualidad, la espectacularización, la estandarización o la turistización de las mismas.

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El consejero de Cultura, Juventud y Deportes de la Región de Murcia, Pedro Alberto Cruz, presentó hoy un nuevo plan de comunicación titulado "Cool-tura. En cualquier momento, en cualquier lugar", que aglutinará la actividad cultural murciana, así como aquellos agentes, empresas y artistas que la conforman, según informaron fuentes del Gobierno regional en un comunicado.

EUROPA PRESS Este Plan, que fue presentado en el Foro Intermunicipal de la Cultura, dará comienzo a nivel regional el 28 de abril y a nivel nacional en septiembre, y pretende, según Cruz, "fijar una imagen, una marca comercial y corporativa para la cultura de la Región de Murcia que hasta este momento no existía".

El Museo de la Música, situado en la Plaza de la Marina, albergará este jueves la mesa redonda “Política cultural y democracia participativa”. Se trata de una iniciativa promovida por La Casa Invisible, el centro social y cultural de gestión ciudadana de la calle Nosquera.

Entre los invitados están: Hubert Huber, presidente de la Asociación Federal de Artistas Plásticos de Baja Sajonia y representante del centro cultural Kulturmodell, de Passau, ciudad alemana con la que está hermanada Málaga. Este centro artístico, gestionado de manera independiente, guarda ciertas similitudes con la propia Casa Invisible, que en la actualidad funciona como un motor cultural desde que el colectivo Creadores Invisibles ocupara su inmueble en marzo del año pasado. Santiago Eraso, actualmente adscrito a la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y director durante veinte años del Centro de arte contemporáneo de Guipúzcoa (Arteleku). Del mismo modo, la fundación barcelonesa de artes audiovisuales Hangar, estará presente en la figura de su director, Pedro Soler. Una de las intervenciones más esperadas será sin duda la del holandés Hessel Dokkum, fundador de la asociación Klankbordgroep Broedplaatsen, que en la ciudad de Ámsterdam se encarga de la mediación y la asesoría entre el Ayuntamiento y los colectivos culturales radicados en inmuebles ocupados y de características parecidas a los de la Casa Invisible. Un caso similar es el de Frank John, que desde los años ochenta es una figura bien conocida en la ciudad de Hamburgo por su dilatada experiencia en procesos de normalización de espacios de gestión popular, sobre todo desde la emblemática cooperativa St. Pauli-Haffenstrasse.

Entre los días 23 y 26 de abril se celebrarán en Barcelona se segundas jorjandas KRAX. Si el año pasado ya resultaron extraordinariamente interesantes los discursos expuestos y los efectos conseguidos (conocimiento de prácticas, institución de rede de información, ...) este año nos toca más de lleno que nunca. Las Jornadas KRAX 2.0 tendrán como eje de trabajo los Espacios Culturales Autónomos.

Esta es la nota de información que nos han pasado sus responsables:

http://krax-jornadas.citymined.org/

El programa de las Jornadas KRAX consiste en debates, talleres, presentaciones de las iniciativas invitadas, visitas guiadas, encuentros con iniciativas locales y un Centro de Documentación (KRAX Cargo) con el material compilado durante la investigación.

*: KRAX viene del concepto cracks in the city, “grietas en la ciudad”: espacios donde se generan tensiones surgidas por la transformación urbana en relación con necesidades sociales y culturales. Estas grietas son el punto de atracción para nuevos intereses y creaciones. KRAX es una iniciativa de City Mine(d), centro de producción de intervenciones urbanas en Bruselas, Londres y Barcelona.

Zehar, la revista editada por Arteleku, ha cambiado su diseño e incluso su sistema de publicación. Además de la edición impresa han abierto un blog donde los artículos pueden descargarse en pdf y ser comentados por los usuarios. En el número 62 de Zehar, el último, Maider Zilbeti ha invitado y recopilado textos con una línea argumental que reflexiona sobre algunas intervenciones o producciones que se están desarrollando en ámbitos urbanos.

Dejamos el enlace al texto de Heejin Kim & 16 Beaver Group titulado "Giros de prueba, futuros posibles" en el que dan cuenta de los proyectos realizados por el grupo en colaboración con diferentes comunidades en Corea.

"...podríamos decir que un logro inmediato de los proyectos públicos, incluidos proyectos duros como los de 16 Beaver, es impulsar a los participantes a que lleven a cabo investigaciones empíricas sobre un programa determinado y, más profundamente, a comprometerse activamente en encuentros discursivos con otros sujetos sociales. Lo que identifica a la esfera pública como «pública» es un interfaz intersubjetivo y una interrelación mutua entre individuos dotados de la obstinación de situarse en el contexto social y construir su propia perspectiva, alimentada por la conciencia crítica y una sensación lúcida de la realidad."

Por otro lado, el boletín de Fundación Rodriguez nos avisa de que ya ha salido publicado el libro dirigido por ellos mismos y editado por HAAC con los resultados de los encuentros QUAM que en la edición de 2007 tenía como eje de estudio el trinomio Estructuras-Redes-Colectivos. La publicación de QUAM07 (disponible en catalán en la página de la HAAC) recoge los textos de las intervenciones de los ponentes (Santi Eraso, Laurence Rassell, Jorge Luis Marzo, Arturo Rodriguez, Tere Badía o Amador Fdz Savater entre otros) y los materiales descriptores de los talleres que se desarrollaron durante el QUAM.

Rubén (de YP) y JD (por La Invisible) nos avisan de su participación en Infraestructuras emergentes, un encuentro organizado por los amig+s de La Tejedora que tiene toda la pinta de constituirse en una auténtica cumbre:

Del 5 al 15 de marzo tendrán lugar en Valencia los encuentros artísticos Infraestructuras emergentes, cuyo propósito es analizar y discutir acerca de las estructuras artísticas en el territorio español. Para ello la estructura del evento está constituida por jornadas de debate, talleres y exposiciones, distribuidos a lo largo de diferentes espacios de la ciudad, desde museos a universidades pasando por centros de cultura y salas alternativas. Un gran número de actividades que pretenden generar un debate crítico con el que abrir nuevas vías para la gestión cultural independiente, la creación artística, así como crear redes que establezcan un diálogo abierto entre los distintos agentes implicados en estas. Organizados por LaTejedoraCCEC, Infraestructuras emergentes, se plantean como unos encuentros poner en contacto a artistas, colectivos e instituciones donde cobren especial relevancia los medios, los procesos y las formas de hacer.

Entre los participantes estarán -ademas de Rubén y Jorge-:  Jorge Luis Marzo,  Domingo Mestre,  Santiago Eraso,  Jesús Carrillo,  Daniel García Andujar,  Basurama,  José Luis Brea,  Juan Luis Moraza, Félix Duque,  Manuel Delgado, Álvaro de los Ángeles,  Democracia, los  Zemos 98 y muchos más...ufff, sin aliento.

Para más info, visita la página de Infraestructuras emergentes.

http://www.mcu.es/museos/docs/museosbuenaspracticas.pdf

Un toque de atención desde el boletín del CJG del que nos hacemos eco:

Ha tenido que ser este post en esferapublica.org el enlace hacia el documento más citado y menos leído en los últimos meses, se filtró en su día en algunas de las plataformas abiertas por Daniel García Andújar (e-norte), pero ningún centro de arte, revista impresa u online, ni blog, que yo sepa, aunque puedo estar equivocado, lo había enlazado hasta ahora, ni siquiera en la web de adace realizan mención alguna (sorprendentemente), ni mucho menos en ninguno de los espacios web de las diferentes instituciones museísticas, y eso que a nosotros nos pillaba bien cerca. ¿Por qué?