DIT. Do it Together. Workshop Series
Un encuentro/taller teórico-práctico de Technologies To The People dirigido por Daniel G. Andújar.

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 19 de mayo de 2008.
Horario: 12:30-15:30 / 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "TTTP" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Objetivos
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este encuentro/taller tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la sociedad contemporánea.

Es una de las intervenciones en espacio público que más me ha fascinado desde que Sam3 nos la presentó en el Taller de Pértiga que impartió en AULABIERTA.
Se trata de un trabajo del paulista Alexandre Orion llamado Ossario en el que aplica lo que se ha llamado "graffiti inverso", un método no aditivo en el que trata de extraer un elemento sobrante para evidenciar, en este caso, una realidad social concreta. He traducido las notas que Alexandre incorpora en su web para explicar el proyecto:

En la madrugada del día 13 de julio de 2006, comencé una intervención en el túnel que une la Avenida Europa con Ciudad Jardín en Sao Paulo. La intervención consistió en llevar a cabo un proceso de sustracción de la suciedad producida por los coches [hollín de los tubos de escape fundamentalmente], que acaba depositándose en las paredes del túnel, dibujando mediante la limpieza imágenes de cráneos humanos.

Durante las noches en que trabajé la "limpieza" del túnel, fui abordado varias veces por la policía.Pero, como tenía previsto, ninguna patrulla pudo impedir que abandonara el trabajo. No había crimen en "[...] Sólo había una manera de impedir la "limpieza" a mi manera, limpiando también. Y así fue!

Mi intervención había alcanzado los 160 metros de extensión cuando la prefatura de Sao Paulo efectuó la primera limpieza. Pero, al contrario de lo que esperaba, los operarios no realizaron la limpieza total del túnel. [...] La intención de la administración fue únicamente eliminar mi intervención. Anularon mi trabajo creando una gran área limpia y dejando el resto del túnel como lo solemos ver.

Ante esta situación Alexandre Orion volvío a intervenir el túnel "limpiando" otros 120 metros hasta que la prefatura del Estado se presentó para limpiar el total del túnel y los demás de la ciudad.

Lo más interesante de Ossario es esa mirada oblicua que Alexandre efectúa a la realidad, el descubrimiento de un gesto mínimo por el que evidenciar la convención, la norma...

Hoy Granada, su Ayuntamiento, regula y ahoga hasta el extremo la realización de pinturas murales en sus calles, eso por considerar estas manifestaciones como "malos ejemplos de civismo", pero su campaña de limpieza es simbólica, se inicia en los signos, las marcas, pero aspira a barrer con más cosas...

LaFundició es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.

LaFundició han colaborado asiduamente con AULABIERTA, faltaría el acto protocolario pero podemos decir que con ellos hemos realizado un fecundo hermanamiento. Hace ahora practicamente un año que organizamos conjuntamente Encuentre3***, la primera actividad que celebramos dentro de AULABIERTA en la que nos juntamos con los chic+s de Projecte3*, con los del IES Ben Al Jatib y nosotros mismos para desarrollar una serie de talleres en los qeu replantear los espacios educativos y la forma que tenemos de vivirlos.

LaFundició forman parte también de nuestra biblioteca y de nuestra lista de blogs favoritos, esenciales diríamos, y ahora son invitados en unas nuevas y apresuradas jornadas que organizamos la semana próxima. Un seminario sobre nuevas perspectivas en la gestión cultural en el que le pedímos que intervinieran para exponer sus ideas sobre el lado oscuro de lo que últimamente no dejan de potenciar desde las administraciones públicas: la cultura emprendedora e innovadora en el sector creativo-cultural. Que la fuerza nos acompañe!.

IDENSITAT ha publicado recientemente el libro Arte, experiencias y territorios en proceso, en el que se recoge la memoria de los proyectos desarrollados en Calaf y Manresa a lo largo del 2005-06. Junto a ellos, otros textos de diversos autores que recogen proyectos desarrollados en otros contextos, entre ellos AULABIERTA.

El libro, aunque distribuido por ACTAR, es completamente DESCARGABLE desde el blog de IDENSITAT, una opción a la que se van sumando proyectos e instituciones. Un dulce para la boca, ;)

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Arte, experiencias y territorios en proceso, constituye una visión expandida de la actividad creativa que interfiere en el territorio y plantea una revisión del espacio público desde una perspectiva postdisciplinaria.
Combina la presentación de proyectos específicos realizados en diferentes ciudades, con reflexiones que proceden de artistas, pensadores, activistas, educadores, arquitectos, geógrafos y gestores culturales. Los apartados en que se articula constituyen líneas de interés que se han ido esbozando en las diferentes ediciones del proyecto IDENSITAT.

ARTE/TERRITORIO. Exploraciones y experimentos en el territorio. Diferentes reflexiones sobre prácticas artísticas en las cuales el lugar o el contexto de actuación son determinantes para desarrollar metodologías de trabajo.

Ramon Parramon. Arte, experiencia y territorios en proceso
Octavi Rofes. ¿Qué tiene de público el arte público?
Pilar Parcerisas. Arte y contexto
Josep Maria Montaner. Más Idensitat. Por una nueva cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 ¿Qué hay del otro lado?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territorios en proceso. Cuestiones vinculadas al paisaje, producto de la transformación y expansión de las ciudades. Cambios que se reproducen de forma mimética en pequeñas o medias ciudades e incurren en aspectos de carácter local.

Francesc Muñoz. Cataluña interior, Cataluña dispersa paisajes de cercanías.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territorio: ¿Espacios de identificación, espacios públicos?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formas alternativas de circular y vivir la noche
Josep Oliveras. La variabilidad del paisaje
Jaume Mas. Calaf, legado histórico para entender el presente
Erika Arzt/ Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un proyecto en proceso


ACTIVISMO/TRANSFORMACIÓN. Espacio social. La transformación del contexto urbano a partir de la acción y la determinación movilizada de aquéllos que lo habitan. El espacio público como producto de la tensión entre el conflicto y la negociación en relación con la producción cultural.

Javier Rodrigo. De la intervención a la re-articulación: Trabajo colaborativo desde políticas culturales.
Ramon Canal. Una aproximación a los cambios sociales de la Manresa actual
Joan Morros. Participación ciudadana, de bajo a arriba
Antonio Torrico. Vida asociativa en los barrios
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre el arte: capacidad o incapacidad de la cultura contemporánea en incidir en aspectos sociales
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi y el olvido
Belín Castro. Espacio Tangente


ARTE/PEDAGOGÍA. Acción educativa. Una forma de posibilitar cambios en el espacio social pasa por la intersección de experiencias creativas con proyectos educativos.

Joan Roca i Albert. Apropiarse de la Ciudad. Representaciones Personales, Urbanas y Políticas
Estràbic. El trabajo colectivo del proyecto Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar más allá de la escuela
Montserrat Cortadellas. Entorno e identiad colectiva a través de estrategias de conocimiento
Víctor Viña. La ciudad de los niños
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactismo y Universidad. Una experiencia de autoconstrucción en la Universidad de Granada.

El próximo jueves 24 de abril el programa TESIS de Canal 2 Andalucía emitirá un amplio reportaje sobre el proyecto ZonaChanaTv, una plataforma de comunicación independiente surgida como culmen del Laboratorio de Micro-Televisión que desde enero venimos realizando gracias a la colaboración del Centro de Arte José Guerrero de la Exma. Diputación Provincial de Granada.

En el siguiente enlace podéis ver el making off del evento de clausura del Laboratorio de Micro-Televisión:MAKING OFF DEL EVENTO

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Sinopsis:

ZONACHANA TV
A pesar de la cada vez mayor presencia de canales de televisión, a través de ondas hertzianas, satélite o Internet, lo cierto es que en términos mayoritarios sigue imperando la idea de una audiencia pasiva, que recibe mensajes de parte del emisor sin posibilidad de respuesta. Ese es uno de los conceptos que ha tratado de romper un taller sobre tv experimental que ha organizado Aulabierta, un proyecto de estudiantes de la Universidad de Granada. EL objetivo: crear un vínculo entre estudiantes y los ciudadanos del barrio granadino de la Chana a través de una televisión comunitaria, cercana, abierta, sin censuras, participativa y experimental. Un concepto nuevo de acercar la universidad a la ciudadanía con una herramienta tan poderosa como es la televisión.

>> Ver el vídeo reportaje. 

Sobre TESIS:

TESIS es el programa de Canal 2 Andalucía dedicado a las universidades andaluzas y al fomento, información y difusión de la investigación que se realiza en nuestra tierra.
TESIS se emite en la medianoche del jueves 24/04, alrededor de las 23:55 horas, así como en repeticiones, el sábado 26/04 y el miércoles 30/04, a las 10:30 de la mañana. Para obtener más información pueden visitar la página http://www.cedecom.es/

Más info: http://programatesis.blogspot.com/

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El próximo 19 de mayo, Daniel G. Ándujar estará en AULABIERTA impartiendo un taller denominado "DIT. Do It Together". Empezamos a calentar motores con la introducción de una serie de textos que gravitan entre los contenidos del taller.

El Precio del Arte
Daniel G Andújar

El tema de los Derechos de Autor se ha convertido últimamente en motivo de polémica y discusión recurrente. Por un lado, las actuales tecnologías de información y comunicación, han generado una nueva realidad social en medio de la cual se desenvuelven tanto situaciones previas como nuevos escenarios. Lo que no podemos dudar es que estas transformaciones han puesto en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. La sociedades tienen mecanismos suficientes para adaptarse a sus propios procesos de cambio, pero no podemos evitar preguntarnos si el aparato dogmático y legislativo vigente está preparado para afrontar estos cambios. Por otro lado, la reciente presión que las entidades de gestión de derechos colectivos de autor realizan sobre nuestros legisladores, para que nuevas leyes sobre la propiedad intelectual garanticen sus intereses, ha intensificado aún más el debate y la discusión en torno a esta cuestión. Los especialistas en uno y otro sentido surgen como los tertulianos en los programas del corazón, y por supuesto siempre aparecen quienes súbitamente se suben a uno u otro carro con el único propósito de sacar rédito de la situación. No estamos hablando de una moda pasajera, nos estamos refiriendo directamente a una confrontación abierta entre quienes controlan y defienden la industria del ocio, el gran negocio de la cultura, y quienes reclaman una revisión urgente del sistema imperante y una reformulación de la noción de propiedad intelectual en un nuevo contexto de ‘cultura libre’.

El enfrentamiento ha comenzado, las huellas aparecen por doquier y su rastro se difunde sin control por un sistema cada vez más complejo desde el que es difícil identificar el centro y la periferia, el emisor y el receptor, el medio y el mensaje.
Todavía no hemos llegado a asimilar los primeros estadios de la era digital, aún se están redefiniendo territorios de actuación, cuando vemos cómo surgen las primeras tensiones entre distintas realidades que tienden a no entenderse. La brecha digital, el enfrentamiento generacional, está generando grandes desafíos entre distintas formas de trabajar, de entender y gestionar la información, de negociar, comerciar, relacionarse y, en definitiva, de vivir y entender el mundo que nos rodea. Las generaciones de “adultos analógicos” intentan imponer un modo de vida, un sistema educativo, un sistema jerárquico, unas instituciones y unas normas de convivencia que los “nativos digitales” no alcanzan a comprender. Los recién llegados a estos nuevos entornos, quienes no ha migrado al nuevo sistema, educados con modelos tradicionales absolutamente obsoletos, y en entornos radicalmente diferentes, comienzan a tener enormes dificultades para comprender la realidad y utilidad de un mundo que todavía han de vivir por mucho tiempo. Unos ostentan el poder y gestionan la realidad, los otros simplemente intentan construir una propia obviando, en mayor parte, las reglas de la anterior. Los modelos están en continua definición, en consecuencia, que cada cual tire de su parte de la cuerda, ya veremos por dónde se rompe.

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Ya han empezado a circular las ENTREVISiTAS, un nuevo proyecto de catarQsis.

¿Qué es ENTREVISiTAS?

Una serie de entrevistas-conversaciones + visitas a gente que nos interesa y que nos resulta más o menos cercana.
Una manera de producir material (texto y video) y conocimiento sobre temas que nos interesan,
nos sugieren, nos atraen...
Una excusa para charlar y viajar.

Para comenzar, tenemos un par de entrevisitas en Sevilla, [aquí] podéis ver el video de presentación.

JOSÉ PÉREZ DE LAMA (aka Osfa) de hackitectura.net que nos habla acerca de las Geografías emergentes en el [Capítulo 1], en el [Capítulo 2] sobre las controversias de estos territorios híbridos, las ambigüedades y las prácticas artísticas como herramientas de transformación, en el [Capítulo 3] sobre nuevas herramientas y derechos cíborg y por último un [capítulo] sobre Pedagogías colectivas, artículo que forma parte de la Biblioteca de Aulabierta.

SANTIAGO CIRUGEDA y su equipo de Recetas Urbanas, de la que de momento sólo hemos sacado el [Capítulo 1], donde Santi nos cuenta sus estrategias ante las instituciones Arte, Arquitectura y Política.

Aquí podréis encontrar todo el material:
http://catarqsisentrevisitas.blogspot.com/

El Laboratorio de Micro-Televisión ha finalizado. Ayer tuvimos un emocionante acto de clausura en la Plaza de la Paz de La Chana. Bajo amenaza de lluvia, tras recoger los equipos y el set que habíamos instalado tuvimos que retar a la suerte y disponer de nuevo todo.

Aún con frió y lluvia vecinos y vecinas de La Chana se congregaron y nos animaron a realizar el directo y proyección de los materiales que en estos meses habíamos generado. La emisión hertziana estaba asegurada. ZONACHANAtv se veía desde las 14hrs en una amplia zona de La Chana, pero la proyección pública estaba condicionada a la ausencia de lluvia.

Pronto publicaremos los videos del making off y de la realización en directo. Los veréis en la sección ZONACHANAtv de la web ZONACHANA.info. Allí dejaremos una crónica más extensa.

Lo que no queríamos es dilatarnos más en agradecer a todos los implicados en este Laboratorio sus colaboraciones, ganas y ánimos. Gracias especialmente a los que estuvieron ayer en la plaza e hicieron posible el evento. Permitidnos y perdonadnos que nos refiramos directamente a Manuel Akiba, Daniel Neokinok, a la Asoc. Vecinos de las Barriadas de La Chana y a los participantes en el Labo.

Gracias!, seguimos en ZONACHANA.INFO.

Vía: Desing Boom.

Hay una red de Centros de Arte en España que están llevando a cabo una práctica dentro de sus proyectos editoriales por la que tenemos que felicitarles: publicar sus catálogos con licencia Creative Commons (algo que ya venían haciendo prácticas y espacios independientes o autónomos, ya no se cómo llamarlos). Entre esos centros está el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada.

A parte de considerar esto una decisión política muy acertada y consecuente con lo que deberíamos exigirles a instituciones culturales de titularidad pública -favorecer la distribución del conocimiento que generan a partir de la regencia de fondos públicos, en su mayoría-, en un nivel más práctico, si a la adjudicación de licencias de cesión de derechos asociamos la capacidad de distribución que tiene la internet tenemos una extensión y efecto de la producción editorial del Centro más incisivo y prolongado.

El Blog del Guerrero publicó hace unos días la dirección url para poder descargar el catálogo completo de la exposición "MUNTADAS. La construcción del miedo y la pérdida de la público" en pdf. Ya hicimos algún comentario en otra de nuestas webs sobre uno de los textos publicados en este catálogo. Ahora ya podéis acceder desde la distancia a todos ellos.

Aún así, como suele pasar en muchos de estos casos, la adquisición del catálogo (en papel) es altamente recomendable. Gran edición y gran detalle de los responsables del Centro y del blog.

pd.En la imagen, pdf del catálogo impreso a cuatro tintas, en papel artic mate 150 grs y encuadernado en rústica.

2. Informe sobre la existencia de un triángulo luminoso en Sheridan esquina Belmont, Chicago, 1972. FRANCESC TORRES, (Antología), Dir.ed. John G. Hanhardt. MNCARS. 1991. Pág 47.

Zehar, la revista editada por Arteleku, ha cambiado su diseño e incluso su sistema de publicación. Además de la edición impresa han abierto un blog donde los artículos pueden descargarse en pdf y ser comentados por los usuarios. En el número 62 de Zehar, el último, Maider Zilbeti ha invitado y recopilado textos con una línea argumental que reflexiona sobre algunas intervenciones o producciones que se están desarrollando en ámbitos urbanos.

Dejamos el enlace al texto de Heejin Kim & 16 Beaver Group titulado "Giros de prueba, futuros posibles" en el que dan cuenta de los proyectos realizados por el grupo en colaboración con diferentes comunidades en Corea.

"...podríamos decir que un logro inmediato de los proyectos públicos, incluidos proyectos duros como los de 16 Beaver, es impulsar a los participantes a que lleven a cabo investigaciones empíricas sobre un programa determinado y, más profundamente, a comprometerse activamente en encuentros discursivos con otros sujetos sociales. Lo que identifica a la esfera pública como «pública» es un interfaz intersubjetivo y una interrelación mutua entre individuos dotados de la obstinación de situarse en el contexto social y construir su propia perspectiva, alimentada por la conciencia crítica y una sensación lúcida de la realidad."

Por otro lado, el boletín de Fundación Rodriguez nos avisa de que ya ha salido publicado el libro dirigido por ellos mismos y editado por HAAC con los resultados de los encuentros QUAM que en la edición de 2007 tenía como eje de estudio el trinomio Estructuras-Redes-Colectivos. La publicación de QUAM07 (disponible en catalán en la página de la HAAC) recoge los textos de las intervenciones de los ponentes (Santi Eraso, Laurence Rassell, Jorge Luis Marzo, Arturo Rodriguez, Tere Badía o Amador Fdz Savater entre otros) y los materiales descriptores de los talleres que se desarrollaron durante el QUAM.

Hace unos meses se publicó el primer libro de Superuse (la mensajería está fatal y nos ha llegado ahora). Superuse es una comunidad on-line de diseñadores, arquitectos y creadores de ideas originales a partir de objetos reciclados.

Esta publicación recoje diversos proyectos de reutilización y reciclaje de materiales con fines constructivos y mira tú que tuvimos la suerte de que nos incluyeran a propósito del proceso de reutilización de una nave industrial (la que Diputación nos cedió y desmontamos) para con los materiales obtenidos, -tras estudiarlos-, diseñar, construir y montar un aulario para el proyecto AULABIERTA.

Ambient marketing es un tipo de publicidad de moda, uno más de los muchos apropiamientos de la publicidad (magia negra) sobre el arte, aquí sería al arte callejero "street art" (Taller de Pértiga).

A nivel creativo este tipo de prácticas dan mucho juego, usando elementos del entorno y transformándolos por lo general en un reclamo consumista. Su gran ventaja es que el canal no está saturado de propuestas como sucede por ejemplo en televisión y cuenta con el factor sorpresa. Exite la versión -digamos- "pobre" sin los r€curso$ de grandes compañias denominada marketing de guerrilla.

En quierosercreativo.com han recopilado algunos ejemplos, no todos los que incluyen deberian ser considerados como tales, en mi humilede opinión, pero sin duda merecen la pena revisarlos.

Otro enlace donde podemos ver más ejemplos pasados los repetidos es este

.:A:.

Flickr de Coolture.

Y El País publica un articulo en la que aclara la confusión de cifras a las que nos sometieron los señores.

En 1921 Georges de Zayas afeitó la nuca de Marcel Duchamp dibujándole una estrella. Duchamp, bajo la influencia de Raymond Roussel, gustaba jugar con las palabras para construir conceptualmente sus obras. Con la "Tonsura" en su cráneo el artista hace coincidir etoile (estrella en francés) con a toile (un lienzo en franglés -mixtura del lenguaje habitual también en otros autores del gusto duchampiano como Carroll o Joyce-,) para transmitir que la pintura se ubica en el cerebro.

Los de Duchamp son "objetos buenos para pensar", es decir, máquinas de pensamiento. Son un medio, a partir de la idea provocan nuevos juegos de asociaciones mentales. Duchamp habla del fastidio que le produce "el olor a trementina", de su abandono de la pintura "retiniana" por un arte que pretende llegar más allá. Un arte que no sea tan solo ejecución y transparencia de sentido. Es decir, contraponen al arte visual una obra que es actitud, pensamiento: una pintura-idea [David G. Torres].

Hoy me he tropezado en Rebelart con un trabajo de la italiana Laurina Paperina en la que dibuja al símbolo-pop-americano-en-horas-bajas Britney Spears caracterizándola como una "nueva Duchamp". Todo el mundo hace leña del árbol caído, oye!, espero que el dibujito no vaya con sarcasmo porque vicios tiene todo el mundo y si a la Spears le da por ubicarse pintura en el cerebro pues allá ella. Ánimo Britney!.

pd. Pues no que va la tía y se pone a recrear la pieza Ever Is Over All de Pipilotti Rist. Mirad si no la foto. Que artista por Dios!.

I am 100 per cent sure that these are drawings by Hitler. If one wanted to make a forgery, one would never hide it in the back of a picture, where it might never be discovered. W.H.

Se han descubierto recientemente unos dibujos inéditos de Adolf Hitler. William Hakvaag, historiador y director del Museo de la Guerra de las islas Lofoten en Noruega, sostiene en el seminario Der Spiegel que los cuatro dibujos que ha encontrado escondidos tras un cuadro atribuido al dictador -un paisaje de Baviera- han salido de la mano del Führer. Las copias, unas acuarelas, están datadas en 1940 y llevan las siglas "A.H." o, en el caso de Blancanieves, como "A. Hitler".

La admiración de Adolf Hitler por Disney era reconocida. Guardaba una colección particular de copias de filmes de Disney (Joseph Goebbels, ministro de la Propaganda nazi, le regaló en las Navidades de 1937 doce copias de filmes del ratón Mickey) entre ellos de Blancanieves (1937). De hecho,de su pasión por Disney surgió el proyecto de dotar al régimen de su propia productora de dibujos animados.
En Hitler’s private world, un documental británico realizado en colaboración con Canal Historia a partir de las grabaciones caseras realizadas por Eva Braun, cuentan las pasiones cotidianas del "angelito" entre las que destaca los pases de películas americanas como "Lo que el viento se llevó" o los dibujos de Disney.

Las copias aún no han sido certificadas pero el caso nos deja vairas conclusiones: que las obras de Hitler no están muy cotizadas (el paisaje de Baviera lo adquirió Hakvaag por sólo 300$), parece que como documento histórico no estan muy valoradas pero es que como pintor deja también mucho que desear. Ya sabéis de sus frustraciones con el arte. Ay! si alguien le hubiera tratado mejor...

Vía: telegraph

Rubén (de YP) y JD (por La Invisible) nos avisan de su participación en Infraestructuras emergentes, un encuentro organizado por los amig+s de La Tejedora que tiene toda la pinta de constituirse en una auténtica cumbre:

Del 5 al 15 de marzo tendrán lugar en Valencia los encuentros artísticos Infraestructuras emergentes, cuyo propósito es analizar y discutir acerca de las estructuras artísticas en el territorio español. Para ello la estructura del evento está constituida por jornadas de debate, talleres y exposiciones, distribuidos a lo largo de diferentes espacios de la ciudad, desde museos a universidades pasando por centros de cultura y salas alternativas. Un gran número de actividades que pretenden generar un debate crítico con el que abrir nuevas vías para la gestión cultural independiente, la creación artística, así como crear redes que establezcan un diálogo abierto entre los distintos agentes implicados en estas. Organizados por LaTejedoraCCEC, Infraestructuras emergentes, se plantean como unos encuentros poner en contacto a artistas, colectivos e instituciones donde cobren especial relevancia los medios, los procesos y las formas de hacer.

Entre los participantes estarán -ademas de Rubén y Jorge-:  Jorge Luis Marzo,  Domingo Mestre,  Santiago Eraso,  Jesús Carrillo,  Daniel García Andujar,  Basurama,  José Luis Brea,  Juan Luis Moraza, Félix Duque,  Manuel Delgado, Álvaro de los Ángeles,  Democracia, los  Zemos 98 y muchos más...ufff, sin aliento.

Para más info, visita la página de Infraestructuras emergentes.

Hoy miércoles 20 de febrero, a las 24:00 horas, se emitirá en el programa 60 minutos de Canal 2 Andalucía la obra On Translation: Miedo/Jauf , el último proyecto de Antonio Muntadas (de su serie On Translation), producido y editado por el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada, con motivo de la exposición Muntadas: la construcción del miedo y la pérdida de lo público, que se exhibe en el Centro hasta el 23 de marzo.