DIT. Do it Together. Workshop Series
Un encuentro/taller teórico-práctico de Technologies To The People dirigido por Daniel G. Andújar.

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 19 de mayo de 2008.
Horario: 12:30-15:30 / 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "TTTP" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Objetivos
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este encuentro/taller tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la sociedad contemporánea.

El Museo de la Música, situado en la Plaza de la Marina, albergará este jueves la mesa redonda “Política cultural y democracia participativa”. Se trata de una iniciativa promovida por La Casa Invisible, el centro social y cultural de gestión ciudadana de la calle Nosquera.

Entre los invitados están: Hubert Huber, presidente de la Asociación Federal de Artistas Plásticos de Baja Sajonia y representante del centro cultural Kulturmodell, de Passau, ciudad alemana con la que está hermanada Málaga. Este centro artístico, gestionado de manera independiente, guarda ciertas similitudes con la propia Casa Invisible, que en la actualidad funciona como un motor cultural desde que el colectivo Creadores Invisibles ocupara su inmueble en marzo del año pasado. Santiago Eraso, actualmente adscrito a la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y director durante veinte años del Centro de arte contemporáneo de Guipúzcoa (Arteleku). Del mismo modo, la fundación barcelonesa de artes audiovisuales Hangar, estará presente en la figura de su director, Pedro Soler. Una de las intervenciones más esperadas será sin duda la del holandés Hessel Dokkum, fundador de la asociación Klankbordgroep Broedplaatsen, que en la ciudad de Ámsterdam se encarga de la mediación y la asesoría entre el Ayuntamiento y los colectivos culturales radicados en inmuebles ocupados y de características parecidas a los de la Casa Invisible. Un caso similar es el de Frank John, que desde los años ochenta es una figura bien conocida en la ciudad de Hamburgo por su dilatada experiencia en procesos de normalización de espacios de gestión popular, sobre todo desde la emblemática cooperativa St. Pauli-Haffenstrasse.

Laboratorio Editorial
impartido por Llorenç Bonet

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 20 y 21 de mayo de 2008.
Horario: 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "EDITORIAL" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

PRESENTACIÓN
El curso "Laboratorio Editorial" pretende ser una introducción práctica al mundo editorial, con dos ejes básicos: Primero, explicar a los participantes los conocimientos sobre el negocio editorial y sus particularidades. Segundo, centrar la atención a cómo se fijan y transmiten las ideas a través de distintos formatos, entre los que destaca el libro.

Primera jornada (introducción):
1.-De las explotaciones mineras a los Derechos de Autor.
1.1.-Derechos de Autor, contrato, relación entre autores, editores y obra.
El editor como seleccionador. Obra colectiva. La autoedición, la creación del catálogo.
1.2.- Edición y publicación: el libro como objeto y como transmisor de ideas.
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos(I).
2.1.-De la edición en la red al libro. El dominio de la información. Recopilación de material. Criterios de selección.

Segunda jornada (edición):
1.-Negocio editorial.
1.1.-Situación en España. Funcionamiento del mercado: editores, distribuidores y libreros. Edición en Español: ¿Sudamérica y/o Europa?
1.2.-Propagación cultural. Ejemplos: 010 Públishers y la propagación de la arquitectura Hollandesa. Lars Müller. Abada editorial.
1.3.- Canales para la distribución: Pequeñas editoriales / Grandes grupos / Autoedición. Trabajar con la prensa
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos (II).
2.1- Trabajo horizontal y necesidad de un editor. Configuración del índice. El registro escrito. Copiar modelos existentes / formas de exposición.
2.2-Producción. Tiempo y dinero. relecturas.

En la pasada Documenta 12 más de ochenta revistas digitales e impresas de todo el mundo se reunieron en un foro de exposición y debate a propósito de cada uno de los temas abiertos por el equipo curatorial de esta edición. Eso fué Documenta 12 magazines y entre otras revistas estuvieron Brumaria y Zehar, editadas ambas en el Estado español.

Zehar contribuyó al proyecto editando conjuntamente los números 60 y 61 bajo el título "La escuela abierta", con el objetivo de abrir un espacio reflexivo sobre el tema de la educación artística, un asunto no distante a los fines de Arteleku -la institución que edita Zehar-, y para el que convocó a más de una treintena de colaboradores a que participaran de distintas formas en este proyecto, aportando sus reflexiones, experiencias u opiniones.

Zehar abrió dos foros, uno digital -abierto y participativo-, y otro en el que se invitó a una serie de personas a responder a tres preguntas concretas. Una de ellas fue Daniel García Andújar, uno de nuestros próximos invitados, que expuso una serie de ideas que bien pueden explicar los objetivos de su participación en AULABIERTA.

Preguntas:
1. ¿En qué medida han influido los cambios socio-económicos, políticos y tecnológicos de
las últimas décadas en la enseñanza de las artes visuales?

2. Parece asumido que la audio-visualización de la sociedad ha provocado un giro en la
enseñanza de las artes visuales y que los estudios culturales han sido durante estos últimos
años la propuesta educativa más consensuada, pero ¿cómo podemos relacionar el
aprendizaje teórico con el contexto en el que vivimos, con lo que algunos han denominado
“la práctica situada”?

3. ¿Cómo organizas desde tu práctica educativa la producción de conocimiento y la
experiencia compartida?

Respuestas:
1. La influencia de las tecnologías de información y comunicación, y las consecuencias de la globalización han tenido un indudable efecto transformador en la medida en que están desmantelando viejos modos de pensar y funcionar. Estamos, sin duda, ante una reformulación de los procesos de producción, transmisión y apropiación de los bienes simbólicos, que nos hace replantearnos los modelos de construcción de subjetividad y organización social. Podemos apreciar una clara ruptura de las pautas lineales de experimentación del tiempo y del espacio, así como de conceptos como el de autoría o propiedad intelectual e industrial. Se vive una reconsideración de las identidades individuales y colectivas, de acuerdo con el nuevo contexto multicultural y de diversidad que pone en crisis los sistemas de representación clásicos y el modelo de reproducción cultural asociado al estado-nación. Efectivamente, la evolución de las llamadas nuevas tecnologías nos capacita para formular las cosas de forma diferente, y aport nuevos medios al proceso y a los sistemas de producción de los diversos bienes y servicios culturales, así como a las formas de distribución y transmisión de información. Hemos podido apreciar un cambio en ciertos procesos de trabajo y aprendizaje colectivo con la aparición de una especie de jerarquía meritocrática basada en los esfuerzos individuales por el bien colectivo y las relaciones persona a persona que están ayudando a crear uno de los mayores espacios colectivos de intercambio, innovación y creación de la historia de la humanidad al margen de las instituciones. Estamos asistiendo a procesos de cambio estructural y de transformación fundamental que están moldeando irremediablemente la acción social y la experiencia humana, e influyendo —como no podía ser de otra manera— en el proceso de trabajo de artistas individuales y colectivos, tal como viene sucediendo prácticamente en todos los campos de nuestra sociedad; en este sentido la educación tampoco es una excepción.

2. Soy un absoluto profano en temas de educación reglada; personalmente no he asistido jamás como alumno a universidad alguna ni he recibido enseñanza regulada específica sobre artes visuales, por lo que mi posición sobre estos contextos educativos es bastante escéptica. En estos momentos se me hace bastante difícil, en cualquier caso, hablar de un sector cultural totalmente autónomo. Pero sin duda esta cuestión es una de las grandes incógnitas a resolver. Para la mayoría de los analistas, los contextos digitales serán el entorno de aprendizaje del futuro próximo, sean o no adecuados, dado que las generaciones más jóvenes muestran una preferencia clara por estos entornos. La resolución del problema pasa precisamente por resolver una difícil dicotomía: las generaciones de “adultos analógicos” intentan imponer un modo de vida, un sistema educativo, un sistema jerárquico, unas instituciones y unas normas de convivencia que los “nativos digitales”, las nuevas generaciones, no alcanzan a comprender. La adaptación del sector educativo –y aquí podemos estar hablando de sectores más amplios de la sociedad– a estos nuevos usos y costumbres, desafíos y transformaciones supone un reto tanto para el educador como para las distintas instituciones implicadas. Se trata de hacer frente a este reto con el objeto de facilitar el desarrollo de una nueva concepción de las enseñanzas artísticas, con una infraestructura de investigación desarrollada gracias a una actitud innovadora y emprendedora para una fuerza de trabajo inmaterial, y prestando atención a la emergencia de productores de las nuevas herramientas educativas, que están ahora muy alejados del mundo educativo tradicional. Un reto no exento de paradojas e incluso contradicciones. La paradoja de construir nuevas estrategias para promover iniciativas culturales y tecnológicas que cada vez tienen un marco de representación más difuso. La contradicción de un proceso cultural necesariamente lento frente a un ritmo de desarrollo tecnológico y social frenético. Cada vez será más difícil aceptar un concepto de lo permanente, lo físico, lo presencial o lo particular, y más probable, el de zonas híbridas y temporales. La enseñanza de las artes visuales debe ofrecer alternativas de actuación, abrir espacios de confrontación y de crítica, debe alejarse de una visión demasiado encorsetada del mundo del arte, que tiene una concepción unidimensional, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea.

3. Para mí, la práctica artística y los procesos de generación de conocimiento van enlazados de forma muy intensa con procesos de transmisión de información, como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboración y de una didáctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento. Interesada en poner en evidencia estas configuraciones del poder, la práctica del arte debe establecer mecanismos de relación social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso más allá de los confines restringidos al público del arte y a la propia institución. No puede limitarse simplemente a airear los grandes interrogantes de lo humano y lo divino - ni obedecer a estrategias puramente estéticas o de mercado -, sino que debe comprometerse en un proceso social y político que busca cambiar las reglas del juego descubriendo métodos de trabajo y colaboración - muy a menudo junto con otros individuos o colectivos sociales - para demandar ese cambio tan esperado. Ese cambio ha de comenzar redefiniendo el papel del artista en la sociedad, aún dentro de su especificidad. Entiendo que este proceso ha de ser comunicado y compartido; por ello no entiendo una práctica artística en la que se diferencien los aspectos formales de la misma y los supuestamente didácticos o educativos. El concepto original ha de formar parte de una misma idea de conjunto, donde el workshop y la exposición pública son parte de un mismo fin. El espacio de trabajo del artista es a su vez un conjunto de espacios, no necesariamente físicos ni unidos, donde se trabaja, se investiga, se celebra, se escucha, se visita, se consulta y se intercambia, se reúne y/o se discute como parte de un sistema complejo. Se impone un proceso de ruptura de la clásica concepción de enseñanza artística a otra de carácter procesual, analista, informadora, crítica o activista, en una realidad y lógica contestación a la situación en que se encuentra ahora mismo. Una experiencia abierta donde compartir, aprender o contribuir, donde la idea de espacio social abierto y de experiencia colectiva sea posible, haciendo un especial énfasis en esa idea horizontal de intercambio, colaboración y de experiencia desjerarquizada. El acceso a la información es fundamental para la generación de conocimiento.

LaFundició es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.

LaFundició han colaborado asiduamente con AULABIERTA, faltaría el acto protocolario pero podemos decir que con ellos hemos realizado un fecundo hermanamiento. Hace ahora practicamente un año que organizamos conjuntamente Encuentre3***, la primera actividad que celebramos dentro de AULABIERTA en la que nos juntamos con los chic+s de Projecte3*, con los del IES Ben Al Jatib y nosotros mismos para desarrollar una serie de talleres en los qeu replantear los espacios educativos y la forma que tenemos de vivirlos.

LaFundició forman parte también de nuestra biblioteca y de nuestra lista de blogs favoritos, esenciales diríamos, y ahora son invitados en unas nuevas y apresuradas jornadas que organizamos la semana próxima. Un seminario sobre nuevas perspectivas en la gestión cultural en el que le pedímos que intervinieran para exponer sus ideas sobre el lado oscuro de lo que últimamente no dejan de potenciar desde las administraciones públicas: la cultura emprendedora e innovadora en el sector creativo-cultural. Que la fuerza nos acompañe!.

Jornadas sobre cultura libre. 2008, Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco. Campus de Leioa, Bizkaia

La irrupción de las tecnologías digitales y las redes telemáticas han supuesto importantes efectos en la producción cultural contemporánea. La posibilidad de hacer copias ilimitadas casi a coste cero y de distribuir prácticamente cualquier producto de manera instantánea a cualquier punto conectado del planeta provocan que la creación, producción y acceso a la cultura estén cambiando a ritmos insospechados hasta ahora. Con inicio en el mundo del software libre en la década de los 60-70, el copyleft y con él la cultura libre suponen un cambio paradigmático a la hora de entender conceptos como autoría, obra original y acceso a la cultura. Acercar el mundo de la cultura libre y sus múltiples manifestaciones, recursos y experiencias a los universitarios en general y más concretamente a los/as estudiantes de Bellas Artes es el objetivo de las jornadas.

Programa

28 de abril lunes

• 11:00 Presentación
• 11:30 "Good Copy, Bad Copy" Documental 60 min. (Dinamarca, 2007)
• 12:30 Debate, Truke Party

29 de abril martes

• 11:00 Aulabierta. Aulabierta, Proyecto autogestionado por alumnos en la Facultad de BBAA de Granada. .

5 de mayo lunes

• 10:00 Proyectos con Hardware libre en la facultad de Leioa.
• 12:00 Taller de fanzine Freeweek 2008

6 de mayo martes

Fechas de realización: 6, 7 y 8 de mayo.
Lugar de realización: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Horario y n° de plazas:
El taller permanecerá abierto durante cinco horas al día (de 16h. a 21h.) desde el 6 al 8 de Mayo ambos inclusive, para todos aquellos que estén interesados en utilizar los recursos disponibles (tanto las máquinas y material de costura como los conocimientos técnicos de los colaboradores) no existiendo una asistencia obligatoria ni un número de horas mínimas.

Quítaselo, póntelo, taller de reutilización-customización de ropa es una iniciativa coordinada por AAAbierta (www.aulabierta.info) que pretende fomentar la reutilización como herramienta de sostenibilidad en la vida diaria. Concretamente la reutilización de indumentaria a través del intercambio y la customización en un taller abierto a todo aquel que desee participar y hacer uso de los recursos que se ponen a disposición.

Información completa del taller.

IDENSITAT ha publicado recientemente el libro Arte, experiencias y territorios en proceso, en el que se recoge la memoria de los proyectos desarrollados en Calaf y Manresa a lo largo del 2005-06. Junto a ellos, otros textos de diversos autores que recogen proyectos desarrollados en otros contextos, entre ellos AULABIERTA.

El libro, aunque distribuido por ACTAR, es completamente DESCARGABLE desde el blog de IDENSITAT, una opción a la que se van sumando proyectos e instituciones. Un dulce para la boca, ;)

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Arte, experiencias y territorios en proceso, constituye una visión expandida de la actividad creativa que interfiere en el territorio y plantea una revisión del espacio público desde una perspectiva postdisciplinaria.
Combina la presentación de proyectos específicos realizados en diferentes ciudades, con reflexiones que proceden de artistas, pensadores, activistas, educadores, arquitectos, geógrafos y gestores culturales. Los apartados en que se articula constituyen líneas de interés que se han ido esbozando en las diferentes ediciones del proyecto IDENSITAT.

ARTE/TERRITORIO. Exploraciones y experimentos en el territorio. Diferentes reflexiones sobre prácticas artísticas en las cuales el lugar o el contexto de actuación son determinantes para desarrollar metodologías de trabajo.

Ramon Parramon. Arte, experiencia y territorios en proceso
Octavi Rofes. ¿Qué tiene de público el arte público?
Pilar Parcerisas. Arte y contexto
Josep Maria Montaner. Más Idensitat. Por una nueva cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 ¿Qué hay del otro lado?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territorios en proceso. Cuestiones vinculadas al paisaje, producto de la transformación y expansión de las ciudades. Cambios que se reproducen de forma mimética en pequeñas o medias ciudades e incurren en aspectos de carácter local.

Francesc Muñoz. Cataluña interior, Cataluña dispersa paisajes de cercanías.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territorio: ¿Espacios de identificación, espacios públicos?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formas alternativas de circular y vivir la noche
Josep Oliveras. La variabilidad del paisaje
Jaume Mas. Calaf, legado histórico para entender el presente
Erika Arzt/ Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un proyecto en proceso


ACTIVISMO/TRANSFORMACIÓN. Espacio social. La transformación del contexto urbano a partir de la acción y la determinación movilizada de aquéllos que lo habitan. El espacio público como producto de la tensión entre el conflicto y la negociación en relación con la producción cultural.

Javier Rodrigo. De la intervención a la re-articulación: Trabajo colaborativo desde políticas culturales.
Ramon Canal. Una aproximación a los cambios sociales de la Manresa actual
Joan Morros. Participación ciudadana, de bajo a arriba
Antonio Torrico. Vida asociativa en los barrios
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre el arte: capacidad o incapacidad de la cultura contemporánea en incidir en aspectos sociales
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi y el olvido
Belín Castro. Espacio Tangente


ARTE/PEDAGOGÍA. Acción educativa. Una forma de posibilitar cambios en el espacio social pasa por la intersección de experiencias creativas con proyectos educativos.

Joan Roca i Albert. Apropiarse de la Ciudad. Representaciones Personales, Urbanas y Políticas
Estràbic. El trabajo colectivo del proyecto Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar más allá de la escuela
Montserrat Cortadellas. Entorno e identiad colectiva a través de estrategias de conocimiento
Víctor Viña. La ciudad de los niños
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactismo y Universidad. Una experiencia de autoconstrucción en la Universidad de Granada.

Hemos finalizado hoy la segunda edición del seminario AULAGARDEN. Intervenciones Sostenibles en el Espacio Urbano, esta vez con el subtítulo de La Producción Social de los Espacios Verdes.
Si en el primer AULAGARDEN tratamos de diseñar el programa de gestión del jardín para AULABIERTA, en este segundo hemos querido avanzar acometiendo una acción práctica, también simbólica, con la que iniciar el proceso de incorporación de especies vegetales en el entorno del aula.

Os dejamos con un vídeo memoria de las sesiones prácticas del taller de plantación celebrado en AULAGARDEN II. Interveniones sostenibles en el espacio urbano. La producción social de los espacios verdes. En el podéis ver a Iñigo Segurola desplegando sus grandes dotes de comunicador y pedagogo de la jardinería y a treinta potenciales jardine+s acicalando y verdeando la parcela en la que se asienta AULABIERTA.

El Seminario-Taller: Intervenciones Urbanas, reutilización y producción de mobiliario urbano contará con la participación docente de los colectivos Basurama y Ecosistema Urbano. El taller consiste en la elaboración de mobiliario urbano a partir de la reutilización de materiales desechados.

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-Lunes 12 de mayo
17h: Introducción al taller: conferencia del colectivo Basurama. “Experiencias de reciclaje urbano”


-Martes 13 de mayo
17h: Deriva de localización de los espacios de intervención.

19h: Conferencia del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano: “La intervención urbana como práctica sostenible y participativa”.

21h: Safari basura: búsqueda y recogida de materiales.

-Miércoles 14 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Jueves 15 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Viernes 16 de mayo
10-14h: Colocación en los espacios de intervención.
Las sesiones prácticas tendrán lugar en la Facultad de Bellas Artes y las teóricas en la Escuela de Arquitectura.

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Pretende trasladar al terreno del diseño industrial y la intervención en el espacio público las investigaciones y modos de hacer ya ensayadas en el proyecto de autoconstrucción de AulAbierta (realizada a partir de los materiales obtenidos tras el desmontaje de una nave industrial).

Se trata de establecer una rutina de diseño inverso, en la que los materiales pasan de las últimas etapas de la producción a las primeras de concepción/realización. Al realizar el diseño de esta manera, los materiales se convierten en generadores de nuevas posibilidades creativas.

El taller presenta una segunda linea de actuación: investigar las capacidades que puede llegar a ofrecer la intervención mínima como herramienta para realizar un análisis crítico del espacio público.

Se propone denotar las potencias que ofrecen ciertos lugares de la ciudad, aquellos que se generan espontáneamente ante la falta de planificación, a la espera de su articulación urbana y puesta en significado (los waste-lands o no-lugares). Éstos sin embargo, y quizá precisamente por esta falta de intencionalidad, están abiertos a multitud de usos e interpretaciones del imaginario colectivo.

Mediante la instalación de prototipos desarrollados con residuos, queremos probar las posibilidades que tenemos los ciudadanos de transformar nuestros propios espacios públicos.
Este proyecto trata de formar a los participantes en prácticas sostenibles, reactivar ciertos lugares a través de la construcción de dispositivos de uso público, señalar y cuestionar in situ esos espacios, abrir un diálogo con el contexto y animar a la participación ciudadana.

El taller comenzará con una introducción teórica al tema por parte de los profesores invitados.
En la parte práctica se contará con unas sesiones de búsqueda de materiales para trabajar. Estos recorridos urbanos a la deriva nos servirán además de para establecer vínculos entre los participantes y formar un buen equipo de trabajo, para conocer la ciudad y los hábitos de tratamiento de los residuos en las calles. Como el tiempo es limitado, los organizadores del taller se adelantarán trayendo ciertos materiales que den juego a la hora de trabajar con ellos y ofrezcan varias posibilidades.

Se realizará además otro tipo de derivas: para localizar e investigar las posibles espacios a intervenir. Ambos tipos de derivas se realizarán en el barrio de La Chana, barrio colindante a la Facultad de Bellas Artes y en el cual se realizan multitud de actividades por parte de la Asociación Aulabierta como intento de acercar la Universidad a su contexto social.

Los participantes explorarán sobre la construcción de objetos capaces de relacionar a los usuarios con el espacio público que pretendemos equipar. Esto se hará mediante el diseño y la construcción de prototipos de mobiliario urbano con los materiales reutilizados.

El taller finalizará con la colocación de los dispositivos en los lugares previamente estudiados en las derivas.

El Laboratorio de Micro-Televisión ha finalizado. Ayer tuvimos un emocionante acto de clausura en la Plaza de la Paz de La Chana. Bajo amenaza de lluvia, tras recoger los equipos y el set que habíamos instalado tuvimos que retar a la suerte y disponer de nuevo todo.

Aún con frió y lluvia vecinos y vecinas de La Chana se congregaron y nos animaron a realizar el directo y proyección de los materiales que en estos meses habíamos generado. La emisión hertziana estaba asegurada. ZONACHANAtv se veía desde las 14hrs en una amplia zona de La Chana, pero la proyección pública estaba condicionada a la ausencia de lluvia.

Pronto publicaremos los videos del making off y de la realización en directo. Los veréis en la sección ZONACHANAtv de la web ZONACHANA.info. Allí dejaremos una crónica más extensa.

Lo que no queríamos es dilatarnos más en agradecer a todos los implicados en este Laboratorio sus colaboraciones, ganas y ánimos. Gracias especialmente a los que estuvieron ayer en la plaza e hicieron posible el evento. Permitidnos y perdonadnos que nos refiramos directamente a Manuel Akiba, Daniel Neokinok, a la Asoc. Vecinos de las Barriadas de La Chana y a los participantes en el Labo.

Gracias!, seguimos en ZONACHANA.INFO.

El próximo Lunes 7 de abril a las 20hrs en la Plz. de la Paz de La Chana tendrá lugar la inauguración de ZONACHANAtv,
una experiencia de comunicación independiente con la que pondremos en marcha una televisión de proximidad en el barrio
granadino de La Chana.
En el acto de inauguración tendremos actuaciones musicales, proyecciones audiovisuales, performances, ...
Expondremos los proyectos audiovisuales que, dentro del Laboratorio de Micro-Televisión que hemos organizado junto con el Centro José Guerrero,
han realizado sus participantes.
Montaremos un plató televisivo para realizar la cobertura del evento y TRANSMITIREMOS todo lo que acontezca para todos los hogares de La Chana
mediante los equipos que Daniel Miracle, de Neokinok.tv, dispondrá para la ocasión.
Televisión experimental y de proximidad. Si tenéis algún equipo de grabación (cámara de vídeo, fotos, teléfono móvil con Bluetooth, ...) os animamos a
traerlo para grabar y emitir al momento, para todas las teles de La Chana, lo que registréis.
Extended esta invitación,
esperamos veros allí.
Si no estáis en Granada podréis seguir el evento en directo por: http://zonachana.info
AAA

Este taller forma parte del programa del Laboratorio de Micro-Televisión coordinado por la Asoc. Aula ABIERTA y organizado por el Centro Guerrero con motivo de la exposición "Muntadas. La construcción del miedo y la pérdida de lo público".

Fecha y lugar: Granada, 3, 4, 7 y 8 de abril de 2008

Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "Taller Neokinok" y tus datos personales.

Los participantes están invitados a traer dispositivos y registros de vídeo y audio para producir los contenidos de la plataforma.

INFORMACIÓN:

El taller propone a sus participantes crear una plataforma de comunicación. Un encuentro para trabajar sobre un medio de comunicación experimental y contextual.

Tags: Creación colectiva, laboratorio de comunicación, televisión, aulabierta, cultura libre, granada, redes sociales.

Programa:

1a sesión
Experiencias de Neokinok.tv, una panorámica por los trabajos realizados durante los últimos años a través de fotografías y a través de una selección de vídeos. Debatiremos sobre la necesidad de plataformas de comunicación propias; mediactivismo, contrapublicidad, etc., y de la relación entre la tecnología, las telecomunicaciones y la sociedad. También contextualizaremos las posibilidades de trabajo que tenemos en el taller así como un primer encuentro con los participantes.

2a sesión
Se presentarán diferentes posibilidades para la realización de micro-televisión experimental , exponiendo las posibilidades que ofrece la tecnología "doméstica" para poder crear una plataforma de comunicación con aparatos de transmisión, mezcla de video y programas de edición on line. Qué posibilidades tenemos para la construcción de un estudio de televisión experimental de bajo presupuesto para que sus contenidos sean difundidos tanto por internet y como por emisión analógica. En la segunda sesión seguiremos visionado de videos relacionados con este tema.

3a sesión
Consideraremos esta sesión en sábado como es una sesión extra, para que los participantes puedan presentar e intercambiar ideas y proyectos, así como empezar una primera fase para el montaje de esta plataforma de comunicación.

4a sesion
En esta sesión trabajaremos la producción del evento a celebrar en Plz de la Paz en el barrio de La Chana. Tocando los aspectos de la preparación del programa, la creación de la escaleta televisiva y la realización de contenidos previamente grabados para ser emitidos por la plataforma de televisión radiante que construiremos. La idea es también habilitar, un plató en el que invitar a gente para generar contenidos a partir de entrevistas, actividades, etc. Para la creación de contenidos se puede trabajar a partir de: intervenciones a nivel local, experimentación mediática, presencia en los medios convencionales, exploración de proyectos comunicación que puedan estar relacionados con las propuestas del taller.

5a sesion
Realización de emisión con los materiales grabados en el día anterior y sesión crítica sobre los resultados del taller. Este programa puede funcionar como un prototipo para continuar con la difusión y la gestión de esta platorma. El trabajo puede continuar en una web dinámica que refleje el proyecto, donde se podrán publicar otros contenidos.

¿Qué es la televisión experimental?

La televisión experimental se relaciona con el desarrollo tecnológico y las invenciones relativas a las formas televisivas desde sus orígenes hasta la actualidad. Es algo que permite investigar a muchos niveles y entrar en diferentes areas científicas y sociales, como las artes, la sociología, el periodismo, la política, la educación, la tecnología, etc. Asimismo, estudia nuevos formatos y estrategias audiovisuales para aplicarlos a los medios televisivos y a la creación artística . Además, puede crear con su propio sistema operativo, recurriendo a la creatividad y a la experimentación para desarrollar tanto sus contenidos como las formas en que se presentan. De esta manera, investiga otros lenguajes y formatos posibles, a la vez que examina el devenir de la televisión convencional. Una televisión de estructura experimental debe responder a una capacidad de transformación permanente y de desarrollo continuo, tanto en el aspecto conceptual como en el tecnológico. Una estructura de estas características puede producir y emitir sus contenidos en el entorno televisivo, y su emisión debe ser difundida a través de diferentes canales, para ser recibidos por aparatos de televisión, Internet o cajas de cartón. La televisión experimental se basa en la creatividad, la innovación y la experimentación a través de actividades multidisciplinares, el uso de maquinaria de vídeo, las posibilidades de interactividad con la audiencia, etc. Una de las diferencias fundamentales entre una televisión experimental y una televisión convencional consiste en que la primera no forma parte de corporaciones que basen su criterio en intereses comerciales.

Sobre Neokinok.tv:

Neokinok.tv es un colectivo -coordinado por Daniel Miracle- que trabaja entorno a la creación audiovisual y la televisión experiemental. Desde 1998, Neokinok.tv ha realizado diversos proyectos artísticos dentro de los campos del audiovisual, el arte, la cultura y la educación. Su trabajo se ha presentado en Barcelona, Madrid, Lausanne, Portugal, Mali, París, los Estados Unidos y Brasil, entre otros, en diversos eventos y proyectos. Con sus proyectos se han abierto diferentes canales de televisón temporales utilizando frecuencias UHF y VHF, así como Internet mediante protocolos de streaming y tecnologías libres que permiten la investigación y desarrollo de estos proyectos. Estos canales son sintonizables a través de la televisión, en frecuencias que dejan vaciás las cadenas, y tambien por Internet facilitando el acceso universal y ofreciendo diferentes posibilidades de participación social.

>Ver la web de Neokinok.tv

Entre los días 23 y 26 de abril se celebrarán en Barcelona se segundas jorjandas KRAX. Si el año pasado ya resultaron extraordinariamente interesantes los discursos expuestos y los efectos conseguidos (conocimiento de prácticas, institución de rede de información, ...) este año nos toca más de lleno que nunca. Las Jornadas KRAX 2.0 tendrán como eje de trabajo los Espacios Culturales Autónomos.

Esta es la nota de información que nos han pasado sus responsables:

http://krax-jornadas.citymined.org/

El programa de las Jornadas KRAX consiste en debates, talleres, presentaciones de las iniciativas invitadas, visitas guiadas, encuentros con iniciativas locales y un Centro de Documentación (KRAX Cargo) con el material compilado durante la investigación.

*: KRAX viene del concepto cracks in the city, “grietas en la ciudad”: espacios donde se generan tensiones surgidas por la transformación urbana en relación con necesidades sociales y culturales. Estas grietas son el punto de atracción para nuevos intereses y creaciones. KRAX es una iniciativa de City Mine(d), centro de producción de intervenciones urbanas en Bruselas, Londres y Barcelona.

Talleres y Mesas redondas en el I Encuentro sobre la Sostenibilidad en Granada que se celebrará los días 4 y 5 de abril en el Salón de Actos del Edificio Politécnico del Campus de Fuente Nueva.

Dentro de este primer Encuentro los organizadores convocan a todas las asociaciones e individuos interesados a participar en los talleres previstos para la tarde del Sábado 5.

Pincha dentro del artículo para tener más información sobre este seminario y la forma de poder participar.

PRESENTACIÓN 

El modelo actual promotor del crecimiento irracional está poniendo en grave riesgo la propia subsistencia de nuestro sistema de vida en los próximos decenios al permitir la destrucción de un vasto patrimonio económico, cultural, histórico, paisajístico y ambiental que pertenece a todas las personas, incluidas las que están por nacer. En la Provincia de Granada existen cada vez más voces que desde puntos de vista muy diferentes están plantando cara a los conflictos derivados de este modelo irracional al mismo tiempo que plantean otras alternativas posibles. Gran parte de estas propuestas podrían ser integradas por el paradigma de la sostenibilidad, entendida ésta en un sentido amplio, no sólo ligado a las cuestiones de la naturaleza, si no también a las cuestiones sociales.

Las elecciones pasadas le han afectado a algunos más que a otros. A nosotr+s nos han hecho polvo. El pasado domingo día 9 el servidor que nos aloja quedó k.o y así hemos estado hasta hoy mismo (Domingo de resurrección, AULABIERTA resurrection!, tanta coincidencia da miedo). Se ve que lo del "tsunami" no sólo se llevo por delante algún que otro escaño también las carpetas de nuestras webs en el server. Hoy podemos decir que, gracias a Jon y Chaser, no nos hemos ahogado, hemos perdido más de una prenda por el camino, pero seguimos a flote y con ganas de remar, a contracorreinte, si hace falta.
Como las elecciones ya han sido y serán ampliamente comentadas (en su forma y fondo, 1, 2, 3) nosotr+s pasamos a lo nuestro, mejor comentar cosas por venir:

-El próximo Jueves 27 a las 17hrs tenemos asamblea reconstituyente y revitalizante, que toca ya, así que además de vernos todos los lunes para ir trabajando los proyectos que tenemos en marcha, este jueves toca encajar piezas en la asociación y echarle un poquito de 3en1.

-Del 3 al 7 de abril tendremos con nosotros a Daniel Miracle de Neokinok.tv participando en el Laboratorio de Micro-Televisión que organizamos junto al Centro Guerrero. En estos días llevaremos a cabo la experiencia de transmisión hertziana para todos los hogares de La Chana y algún evento en el mismo barrio, ya lo anunciaremos. Más información de esto en la web de Zonachana.

-El 15 de abril vamos a Cuenca a su Facultad de Bellas Artes y el 28 de abril estaremos en la del País Vasco. En ambos casos nos han invitado para contar que diablos hacemos y cómo lo hacemos.

-El 17 y 18, Judit Vidiella y Aida Sánchez de Serdio estaran con nosot+s en el seminario 'Espacios feministas de relación: experiencias entre la política y la pedagogía'. Abordarán casos de organización, relación y aprendizaje que parten de 'modos de hacer' feministas (Womanhouse, Constant_samedicollectifs) así como nuestra propia experiencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. El seminario se complementa con una sesión crítica donde realizar una reflexión compartida sobre la presencia y significación del feminismo para las participantes y, a partir de ella, generar propuestas prácticas de acción, intervención u organización desde el feminismo.

Ya sabéis que AULABIERTA, es un proyecto consecuentemente abierto, así que si queréis colaborar en algunas de estas actividades o proponed alguna tenéis nuestro mail para contactar y los lunes a las 17h para vernos.

Del 28 de marzo al 6 de abril se celebra en Granada la II Semana del Espacio Público, contra el sometimiento del entorno a la lógica del tráfico, contra el consumo obligatorio de transporte motorizado.

Programa compelto de las Jornadas en Granada Vía Verde.

Zehar, la revista editada por Arteleku, ha cambiado su diseño e incluso su sistema de publicación. Además de la edición impresa han abierto un blog donde los artículos pueden descargarse en pdf y ser comentados por los usuarios. En el número 62 de Zehar, el último, Maider Zilbeti ha invitado y recopilado textos con una línea argumental que reflexiona sobre algunas intervenciones o producciones que se están desarrollando en ámbitos urbanos.

Dejamos el enlace al texto de Heejin Kim & 16 Beaver Group titulado "Giros de prueba, futuros posibles" en el que dan cuenta de los proyectos realizados por el grupo en colaboración con diferentes comunidades en Corea.

"...podríamos decir que un logro inmediato de los proyectos públicos, incluidos proyectos duros como los de 16 Beaver, es impulsar a los participantes a que lleven a cabo investigaciones empíricas sobre un programa determinado y, más profundamente, a comprometerse activamente en encuentros discursivos con otros sujetos sociales. Lo que identifica a la esfera pública como «pública» es un interfaz intersubjetivo y una interrelación mutua entre individuos dotados de la obstinación de situarse en el contexto social y construir su propia perspectiva, alimentada por la conciencia crítica y una sensación lúcida de la realidad."

Por otro lado, el boletín de Fundación Rodriguez nos avisa de que ya ha salido publicado el libro dirigido por ellos mismos y editado por HAAC con los resultados de los encuentros QUAM que en la edición de 2007 tenía como eje de estudio el trinomio Estructuras-Redes-Colectivos. La publicación de QUAM07 (disponible en catalán en la página de la HAAC) recoge los textos de las intervenciones de los ponentes (Santi Eraso, Laurence Rassell, Jorge Luis Marzo, Arturo Rodriguez, Tere Badía o Amador Fdz Savater entre otros) y los materiales descriptores de los talleres que se desarrollaron durante el QUAM.